Le Bogolan est un tissu fait de coton, une toile plus ou moins épaisse qui à l’origine était tissée à la main et par bandes ensuite cousues entre elles. De nos jours la fabrication de cette étoffe se fait de façon industrielle et à l’extérieur du continent Africain d’où le Bogolan est originaire, plus précisément du Mali.
Le Bogolan vient essentiellement du Mali, il est teint avec un principe de teinture obtenue par trempage dans une décoction de feuilles de bouleau d’Afrique ou n’galama (arbre commun de la famille des Combretaceae, entrant aussi dans la pharmacopée africaine) et séchage à plat au soleil, l’artiste structure son dessin à la boue fermentée (bogo) avec l’aide d’un calame ou d’un pinceau. Pour les parties « rouges » (qui vont du rouille au brun), une décoction d’écorce de mpécou (arbre très utilisé en pharmacopée) s’impose. Oubliée quelques temps, cette même décoction donnera une teinture kaki.
Le Bogolan comporte des dessins choisis qui reflètent souvent la marque d’identité d’une population, d’un village, mais aussi d’un artiste en particulier, les dessins sont réalisés à base de terre, d’argile et ainsi le Bogolan est considéré comme un tissu ayant aussi des vertues thérapeutiques.
Le Bogolan est également connu en Guinée et au Burkina faso. Au mali des actions sont entreprises pour refaire le Bogolan de façon artisanale mais brevetée pour le pays.
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Exposé sur le thème du Bogolan
Samedi, juin 4th, 2011Dissertation sur le thème de Art de Yasmina Reza
Mercredi, février 9th, 2011Yasmina Reza est née à Paris le 1er mai 1959, elle est écrivain et actrice.
Art est une pièce qui date de 1994, qui a été récompensée l’année suivante d’un Molière, celui de l’auteur.
Art a donné la célébrité à son auteur. Art c’est une histoire de mecs imaginée par une femme.
Entre rancoeur, mesquinerie, vengeance, histoire d’amour et scène de ménage, ainsi l’amitié peut être intransigeante, passionnée, douloureuse et c’est le message principal de cette pièce. Art, et ses trois hommes, les trois personnages que sont Marc, Serge et Yvan qu’il conviendra d’étudier pour votre dissertation.
Serge a acheté un tableau, et ainsi les amis n’apprécient pas l’art de la même façon, d’où le titre de la pièce.
Marc :
« Mon ami Serge a acheté un tableau. C’est une toile d’environ un mètre soixante sur un mètre vingt, peinte en blanc. Le fond est blanc et si on cligne des yeux, on peut apercevoir de fins liserés blancs transversaux. »
« Tu as acheté cette merde deux cent mille francs ? »
Serge :
« Je lui reproche [à Marc] son indélicatesse. Je ne lui reproche pas de ne pas s’intéresser à l’Art contemporain, je m’en fous, je l’aime au-delà! »
Art, une pièce dont la réputation n’est plus à faire un excellent moment de théâtre.
Exposé sur le thème de William Blake
Vendredi, septembre 3rd, 2010William Blake est né le 28 novembre 1757 à Londres et il est mort le 12 août 1827, il était un peintre et un poète pré-romantique Anglais.
Fils d’un bonnetier, William Blake commence à écrire ses poèmes à l’âge de 12 ans et il est devenu élève du graveur James Basire à quatorze ans ce qui va déterminer sa future carrière de poète et d’artiste. Il se laissa passionnément immergé dans les pensées philosophiques et théosophiques « Bohme, Swedenborg ».
William Blake devient à la fois un grand peintre et un graveur exceptionnel, inventeur d’une nouvelle technique « d’eau-forte ».
Parmi les principaux livres de William Blake « All Religions Are One- There Is No Natural Religion 1788, Song of Innocence, The Book of Thel, Triel-Never seek to tell thy love 1789, The Marriage of Heaven and Hell 1790-1794, Visions of the Daughters of Albion-America a Prophecy 1793, Europe a Prophecy, The First Book of Unizen 1794, The Book of Los-The Book of Ahania 1795, Milton a Poem-Jerusalem The Emanation of The Giant Albion 1804-1820 ».
Sa poèsie mettra du temps pour être comprise et célébrée.
William Blake a fait de sa poèsie une alchimie, une grande révélation. Il était toujours l’amant impétueux de la liberté et il sera parti vers la voie d’abordage des grandes oppressions, de la monarchie et de l’ église.
William Blake était un grand défenseur de la révolution française, des esclaves noirs d’Amérique, ce qui montre son côté humain.
Dissertation sur le thème du roman le portrait de Dorian Gray de Oscar Wilde
Dimanche, mai 16th, 2010Oscar Wilde est un écrivain irlandais, né à Dublin en Irlande le 16 octobre 1854 et mort à Paris d’une méningite le 30 novembre 1900.
Le portrait de Dorian Gray est un roman fantastique publié en 1890 et révisé en 1891 écrit dans le contexte de l’époque Victorienne.
L’aspect principal du roman le portrait de Dorian Gray réside essentiellement en la volonté du désir de jeunesse éternelle avec tous les sentiments qu’engendreront ce qui deviendra finalement une obsession. Parmi tous ces sentiments que vous pourrez développer dans votre travail, il y aura l’amitié, la fascination, la séduction, la jouissance, la volupté, le désir, l’égoïsme bien sûr, la curiosité, la violence, le chantage, la haine et jusqu’à la folie. Votre étude consistera selon le roman le portrait de Dorian Gray à relever tous ces traits de caractères et tous ces sentiments.
Le portrait de Dorian Gray aborde plusieurs thèmes parmi lesquels en premier lieu nous l’avons dit la jeunesse, le temps prend toute son importance également, l’âme, le mal, l’homosexualité, la décrépitude et la mort. Là encore dans une autre partie de votre travail vous développerez ces thèmes. Le portrait de Dorian Gray ou la confusion de l’âme et du corps où le narcissisme prend tout son sens…
Exposé sur Pablo Picasso
Mercredi, mars 24th, 2010Pablo Picasso, fondateur du cubisme avec Georges Braque, compagnon d’art du surréalisme, il est l’un des artistes majeur du XXe siècle, comme dessinateur, peintre et sculpteur.
D’origine espagnole, Pablo Picasso est né à Malaga le 25 octobre 1881 et il est mort le 8 avril 1973 à Mougins (France) son vrai nom est Pablo Ruiz Picasso.
C’est à l’âge de huit ans en 1889, que Pablo Picasso peint son premier tableau intitulé « le petit picador jaune ». En 1895, il entre à l’école des Beaux-Arts de Barcelone, ses premières œuvres seront signées Ruiz Picasso puis de son vrai nom Pablo Ruiz Picasso, puis définitivement en 1901, il signera Picasso.
De 1901 à 1904 c’est la période bleue, ce nom vient du fait que la couleur bleu est la teinte dominante des tableaux de Picasso à cette époque… Très marqué également du suicide de son ami espagnol Carlos Casagemas, les thèmes mélancoliques de la mort, de la vieillesse, de la pauvreté marqueront fortement cette période. Les tableaux célèbres relatifs à cette époque sont « La mort de Casagemas », « Dama en Eden Concert », « La Vida », « La Celestina ».
A partir de 1905, Pablo Picasso s’installe à Paris, c’est la période rose. Il rencontre sa première compagne. Il utilise alors des couleurs de teintes « rougées », les thèmes abordés sont plus attraits à la joie. Il peint des masques, arlequins, dompteurs et des clowns, et il privilégie le dessin plutôt que la couleur. Puis vient l’influence africaine entre 1907 et 1909, en même temps que le cubisme qu’il réalisera entre 1907 et 1914. Le cubisme caractérisé par une recherche géométrique où tous les objets se trouvent divisés et réduits en formes géométriques simples, très souvent des carrés. L’œuvre fondatrice du cubisme est « Les Demoiselles d’Avignon » achevée en 1907.
Il rencontrera ensuite la danseuse Russe Olga Khokhlova qui deviendra sa femme et avec laquelle il aura un fils Paulo, né le 4 février 1921.
A partir de 1925, c’est la période surréaliste, il peint en 1926 « Le Peintre et son Modèle » ce tableau marque la rencontre de Pablo Picasso avec Marie Thérèse Walter jeune fille encore mineure. Puis en collaboration d’avec le sculpteur Julio Gonzalez, commencera la réalisation de sculptures en fer forgé et soudé, en 1929, Pablo Picasso sculpte « La femme au jardin » d’abord en fer forgé soudé, puis en bronze en 1932.
Il s’installe avec Marie Thérèse en 1930, en 1933 il passera les vacances d’été à Cannes avec sa femme Olga et son fils Paulo, il se séparera de sa femme en 1935 et cette même année naîtra sa fille Maya de son union avec Marie-Thérèse.
Période de guerre, en mai 1943, Pablo Picasso rencontre Françoise Gilot avec laquelle il aura un fils Claude en 1947, ensemble ils s’installeront à Vallauris en 1948.
Pablo Picasso peint « Gernica » célèbre tableau, puis en opposition à la guerre, il peint la célèbre « colombe de la paix » en 1949 qui lui vaudra un prix international de la paix en 1955.
En juin 1954 il peint le portrait de Jacqueline Roque avec laquelle il s’installera à Cannes et se mariera en mars 1961, à Vallauris, ils s’installeront au Mas Notre-Dame-de-Vie à Mougins.
C’est là que Pablo picasso s’éteint le 8 avril 1973 d’une embolie pulmonaire.
Exposé sur le thème de La Renaissance
Lundi, mars 8th, 2010La Renaissance est une période située après le Moyen Age qui a débuté au XIVè en Italie du Nord. Elle tire son nom du renouveau artistique, littéraire et scientifique qu’elle a engendré. La Renaissance s’étend sur trois siècles le XIVè, le XVè et le XVIè siècle.
Pour votre travail, il sera intéressant de décomposer cette période par thème d’analyse.
Le premier pourra porter, par exemple, sur la création artistique de la Renaissance marquée par un désir revendiqué de ne plus servir que le religieux. Son berceau est Florence, capitale de la Toscane qui grâce au mécénat des grandes familles va permettre à l’Art de s’exprimer pour nous laisser en héritage des merveilles pour le patrimoine de l’Humanité. C’est en effet à la Renaissance que les artistes s’ouvrent à d’autres modes d’expression et placent l’homme au cœur de la création et non plus Dieu. Ainsi le nu, directement inspiré de l’Antiquité, muse de la Renaissance, réveille une conscience artistique chez les peintres et les sculpteurs (Donatello, Michel-Ange, Vinci, Raphaël…), sans cesse en quête de l’épanouissement de leur propre mode d’expression. La littérature n’est pas en reste. Avec la Renaissance, apparaissent les premiers chefs d’oeuvre de la littérature française avec Rabelais pour la prose narrative, Pierre de Ronsard et Joaquim du Bellay pour la poésie, Michel de Montaigne pour la littérature d’idées, pour ne citer qu’eux.
Le second volet de votre analyse pourra porter sur les avancées techniques et scientifiques de la Renaissance. En effet, c’est grâce à l’invention de l’imprimerie par Gutenberg à partir de 1468 que les idées de la Renaissance vont se propager largement et rapidement. Sur le plan architectural, vous pourrez également citer en exemple dans votre exposé la magnifique coupole du Duomo, cathédrale de Santa Feiera à Florence réalisée par Brunelleschi, premier architecte à exposer les principes de la perspective. Vous pourrez également citer l’escalier à double hélice du château de Chambord que réalisa Léonard de Vinci pour François Ier.
Enfin, il serait intéressant pour votre travail de souligner dans une dernière partie de votre analyse l’importance humaine et politique de la Renaissance. La découverte de l’Amérique en 1492 va propulser la Renaissance à un niveau de connaissances et de développement rarement égalé, et ce grâce au développement des échanges commerciaux et internationaux. Car avec cette découverte, l’Europe va non seulement découvrir de nouveaux produits sur ses tables : café, cacao, canne à sucre, pommes de terre, maïs…mais également l’essor de la finance. Avec la Renaissance, les bases d’une nouvelle société voit le jour : le capitalisme.
Dissertation sur le thème « L’atelier du peintre », de Gustave Courbet
Dimanche, décembre 13th, 2009Jean Désiré Gustave Courbet est un artiste peintre français né en 1819 et mort en 1877.
Parmi ses œuvres le tableau l’Atelier du peintre réalisée en 1855 acquise en 1920 par le Musée du Louvre elle est exposée de nos jours au Musée d’Orsay.
Cette œuvre est surtout intéressante dans les interprétations que l’on peut en faire et n’en reste pas moins un chef d’œuvre de précision et de diversité de style dans sa conception.
Dans la première partie de votre travail une première analyse de l’œuvre est nécessaire par l’observation des personnages et de tous les objets peints sur la toile. La scène se passe comme le précise le titre de l’œuvre dans l’Atelier du Peintre, elle se divise en trois parties.
L’Atelier du peintre est perçu comme une œuvre majeure et caractéristique de l’artiste Gustave Courbet. Il est rare qu’un artiste se mette en scène.
Comme nous l’avons précisé, les interprétations de ce tableau restent multiples. Si le tableau l’Atelier du peintre fût décrié en 1855, il est aujourd’hui considéré comme un grand modèle artistique dans le mouvement artistique à part entière qu’est le réalisme. L’interprétation sera donc importante dans une autre partie de votre dissertation en prenant en compte les trois niveaux de lecture de cette œuvre qui regroupent : le tableau de genre avec le portrait de groupe ; le paysage et le nu ; les personnifications et les allégories.
Il conviendra d’apprécier les dessins, les formes, les couleurs, et surtout la lumière afin de valoriser l’œuvre réaliste l’Atelier du peintre du peintre Gustave Courbet.
Exposé sur la Cité Radieuse de Le Corbusier
Jeudi, novembre 12th, 2009Charles-Édouard Jeanneret-Gris, né le 6 octobre 1887 à La Chaux-de-Fonds, dans le Haut-Jura Suisse, décédé le 27 août 1965 à Roquebrune-Cap-Martin, plus connu sous le pseudonyme Le Corbusier est un architecte, urbaniste, décorateur, peintre et homme de lettres de nationalité suisse, naturalisé français en 1930.
Il est l’un des représentants du mouvement moderne, il et connu pour être l’inventeur de l’unité d’habitation, sujet sur lequel il a œuvré dès les années 1920.
Pour votre exposé sur la cité radieuse, voici quelques informations sur la période de cette réalisation et sur les premiers ressentis de cette nouveauté d’architecture.
La cité Radieuse est construite à MARSEILLE dans la période située entre 1945 à 1952. Dans la conception architecturale des résidences d’habitations, cet immeuble constitue une innovation importante. Le Corbusier a tenté d’appliquer ses principes d’architecture pour une nouvelle forme de cité en créant un village vertical, composé de 360 appartements en duplex distribués par des rues intérieures.
« Fournir dans le silence, la solitude et face au soleil, à l’espace, à la verdure, un logis qui soit le réceptacle parfait d’une famille »…
« unité d’habitation verticale », la Cité Radieuse, anciennement dite « la maison du Fada » est un Immeuble entre 137 m et 165 m (selon les documents de références utilisés) x 24 m large x 56 m de haut, 18 niveaux, dans un parc de verdure. Cette construction représente 55.000 tonnes sur 34 piliers de béton. Elle est composée de 337 appartements avec terrasse et baie vitrée, en duplex, emboîtés 2 par 2.
Chaque appartement est unique.
Sur le toit, piscine et école maternelle.
Dans les étages : supermarché et commerces, ainsi que l’hôtel « Le CORBUSIER ».
La réaction des habitants fut, au début, plutôt hostile, face à ce qu’ils considéraient comme des cages à lapin en béton.
Par contre, dans un article du 5 décembre 2001, publié par le journal LA CROIX une famille fana du fada donne plutôt un avis très favorable : « pour rien au monde, désormais, nous ne quitterions ce village dans la ville » (la Cité Radieuse de Marseille).
L’histoire de l’art, une science multidisciplinaire
Samedi, juillet 11th, 2009L’histoire de l’art étudie les œuvres artistiques de façon chronologique, mais inclut également leur impact, leur signification, les mouvements artistiques, les artistes, leur reconnaissance par le public ainsi que le contexte artistique, spirituel, culturel, anthropologique et social.
En France, l’histoire de l’art est une discipline peu intégrée au programme scolaire et est souvent une matière optionnelle au lycée ou à l’université. L’histoire de l’art est donc souvent un sujet secondaire, même si le public en général est attiré par l’art et son histoire. Si vous n’avez pas reçu une éducation artistique, voici quelques petits tuyaux pour vous aider à rédiger votre dissertation ;
L’histoire de l’art est souvent présentée en spécialités telles que les périodes historiques, les mouvements artistiques, les traditions méthodologiques et les différents groupes qui s’y intéressent ; archéologues, historiens, linguistes, antiquisants, médiévistes, modernistes ou contemporanéistes.
L’histoire de l’art est parfois présentée comme science multidisciplinaire car elle s’intéresse à beaucoup d’autres sciences et disciplines telles que les sciences humaines ou les sciences sociales. L’histoire de l’art est donc difficilement une discipline en elle même.
Citez certaines des disciplines auxquelles l’histoire de l’art fait appel pour démontrer vos connaissances sur ce sujet, telles que l’histoire culturelle et sociale, l’anthropologie, le cinéma, la littérature, la musique ou la danse, car l’histoire de l’art ne se veut pas être uniquement l’étude du passé mais s’intéresse aussi considérablement à l’art contemporain. Recherchez quelques auteurs tels que André Chastel ou Florence de Mèredieu. Insérez quelques citations dans votre commentaire, cette petite astuce démontrera que vous avez recherché le sujet et que votre analyse est fondée sur une lecture critique.
