Posts Tagged ‘Hollywood’

Exposé sur le thème Tony Curtis

Dimanche, janvier 9th, 2011

Tony Curtis né, le 3 juin 1925 dans le Bronx à New York « Etats Unis » et mort le 29 septembre 2010 à Henderson dans le Nevada, son vrai nom est Bernard Schwartz est un acteur et producteur américain.

Fils d’une famille de juifs hongrois émigrés son père Emmanuel et sa mère Helen Schwartz, Tony Curtis passe son enfance dans le quartier pauvre du Bronx en compagnie de ses deux frères. Il s’engage dans la marine pendant la Seconde Guerre mondiale, il assiste à la capitulation du Japon dans la baie de Tokyo le 2 septembre 1945, Tony Curtis gagne une bourse qui lui permet de s’inscrire dans un cours d’art dramatique.

Il sera remarqué dans la pièce de théâtre « Golden Boy », à l’aide d’un agent d’universal qui lui fait signer un contrat de sept ans, grâce à son physique et à son acent typiquement new yorkais Tony Curtis entame une carrière pleins de succès et de gloire.

Tony Curtis obtient son premier rôle important auprès de James Stewart dans « Winchester 73 », parmi ses principaux films « Trapèze 1956 – Le Grand Chantage 1957 – Les Vikings 1958 – Certains l’aiment chaud 1959 – Spartacus 1960 – L’Etrangleur de Boston 1968 – Amicalement vôtre 1972… ».
Tony Curtis joue son dernier film « Smoke Like It Hot », il joue le rôle du millionnaire Osgood Fielding III, malgré qu’il soit internationalement connu il n’a cependant jamais reçu de Golden Globe ni Oscar.

Exposé sur le thème de Tex Avery

Mardi, décembre 28th, 2010

Tex Avery est né Frédérick Bean le 26 février 1908 à Taylor Etat du Texas aux Etats-Unis, était un réalisateur de films d’animation, dessins animés. Très connu pour ses «  cartoons » des années 1940.
Tex Avery à travaillé pour les studios « Warner Bros » et « MGM ».

Parmi les personnages très appréciés et connus de Tex Avery, on peut citer « Bugs Bunny », le lapin, « Daffy Duck » le canard, « Droopy » le petit chien…

Tex Avery dès l’âge de 13 ans a commencé à dessiner. Il a fait des études au Art Institute of Chicago pour apprendre les métiers de dessinateur et d’animateur. Ne trouvant aucun emploi en qualité de dessinateur de « Bandes dessinées », Tex Avery se lance dans l’animation et part s’installer en Californie.

Sa carrière débute en qualité d’animateur aux Studios Fox en 1930. Puis il travaille à la Columbia et tente ensuite sa chance aux Studios de Walter Lantz chez Universal. Entre 1929 à 1935, Tex Avery créé entièrement un dessin animé.

Toutes ces années de formation ont été utiles et le producteur de la Warner Bros lui propose de diriger la troisième unité des studios de la compagnie.
Tex Avery travaillera sur la production en noir et blanc des Studios, les « Looney Tunes » et ensuite il travaille sur une production cette fois-ci couleur « technicolor » les « Merries Melodies ».

Tex Avery a connu une renommée plutôt tardivement presque à la fin de sa carrière.
Tex Avery est décédé le 26 août 1980.

Exposé sur le thème de Steven Seagal

Dimanche, août 22nd, 2010

Steven Seagal né le 10 avril 1951 dans le Michigan en Amérique, est un acteur, producteur, scénariste, réalisateur, chanteur, et musicien américain.  A l’âge de 7 ans il  découvre le karaté, il commence sa carrière en 1983 comme coordinateur des arts martiaux et des cascades notamment pour des films « The Challenge, James Bond avec Sean Connery ».
Steven Seagal a sa notoriété à l’âge de 36 ans, notamment grâce a son film célèbre « Nico » là, où il devient comme l’un des grands acteurs américain des films d’action des années 1990.
Il est un très grand pratiquant dans plusieurs arts martiaux japonais, de haut niveau comme le kendo, karaté, aikido.
Ses films et disques ont généré plus de 600 millions de dollars. Parmi les films de Steven Seagal « Myhtox, Nico, Echec et Mort, Désigné pour mourir, Justice Sauvage, Piège en haut de mer, Terrain miné, Express en péril, Ultime Décision, L’ombre blanche… ».
Steven Seagal à enregistré deux albums style « Blues » (Song From The Crystal cave)  en 2004, et (Mojo Priest) en 2006. Il donne des concerts pour les hôpitaux de la Nouvelle Orléans, car il tient à aider les enfants malades partout dans le monde entier.
Steven Seagal est connu aussi comme un très grand militant écologiste en particulier pour les droits de l’humanité et le droit des animaux. Steven Seagal restera l’acteur américain le plus connu au monde dans les films d’action.

Exposé sur Orange Mécanique de Stanley Kubrick

Lundi, février 8th, 2010

Orange Mécanique ou A Clockwork Orange est le film le plus célèbre et le plus controversé du réalisateur américain Stanley Kubrick.

Réalisé en 1971, Orange Mécanique demeure l’un de films cultes de la seconde moitié du XXème et plus généralement du cinéma américain. Adaptation du fameux éponyme d’Anthony Burgess, datant de 1962, Kubrick signe au travers de son long métrage l’un des plus sulfureux.

Film d’anticipation, Orange Mécanique retrace le portrait et la jeunesse d’un anti-héros violent, détestable interprété à la perfection par l’acteur Malcolm McDowell. Entre sa fascination pour Beethoven et son addiction à l’extrême violence, Kubrick dévoile un personnage principal que l’on ne peut qu’haïr et mépriser. Mais le chef d’oeuvre de Kubrick réside en ce bouleversement tirant le spectateur vers la compassion lorsque ce héros est incarcéré et devient cobaye d’une médecine ambitieuse.

Bien évidemment, votre exposé sera l’occasion de revenir sur la vive polémique que le film a pu rencontrer : Stanley Kubrick ayant même demandé son interdiction en salles en Angleterre de peur que la même animosité et les mêmes actes de violence revendiqués comme illustrations du film ne soient perpétrés comme aux Etats-Unis.

Enfin, il vous sera capital de retracer le style Kubrick en comparant Orange Mécanique à d’autres importants longs métrages tels The Shining, Full Metal Jacket ou Lolita.

Le cinéma: tout un art !

Jeudi, juin 25th, 2009

De la sortie des usines Peugeot des frères Lumières à la dernière innovation technologique sortie des studios Pixar, le cinéma présente des aspects si variés que vous devez absolument définir une ligne de travail et vous y tenir pour faire un bon mémoire. Il est important de mettre en lumière la notion d’art et d’esthétisme inhérent au cinéma. L’histoire de l’art l’étudie et le considère à l’instar de la peinture ou de la sculpture. De même, les sentiments de gêne, voire de haine, et d’engouement du public pour le cinéma ainsi que le contexte historique seront à prendre en compte afin de mieux comprendre certains choix faits par les réalisateurs.

Il ne faut en aucun cas oublier que le cinéma a tout d’abord servi à amener des images d’information concernant des lieux et des faits qui n’étaient pas connus par les spectateurs. Un mémoire sera mieux apprécié s’il ne sépare pas l’art de la réalité contextuelle vivant dans le cinéma; et c’est pourquoi il est nécessaire de ne surtout pas travailler par époque. La chronologie générera des répétitions. A l’inverse, analyser les différents courants cinématographiques, qui se répètent au cours des ans, augmentera le potentiel d’un mémoire.

Pour que le sujet soit le mieux maîtrisé, il faut s’appuyer sur les idées exprimées à travers les films. Il s’agit de décrypter ce qui a fait, et continue de faire, du cinéma un média idéologique fort influent.  Même si cela peut paraître difficile, il sera nécessaire de parler du cinéma politique qu’il appartienne à des dictateurs ou à d’autres régimes. C’est pour appréhender toutes les nuances présentes dans le cinéma que le travail par courants cinématographiques apportera le plus de bénéfice à votre mémoire.