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Dissertation sur le thème Je m’en vais de Jean Echenoz

Dimanche, août 7th, 2011

Jean Echenoz est un écrivain et romancier français né en 1947 à Orange. Il a reçu en 1983 le Prix Médicis pour son roman « Cherokee » et le Prix Goncourt 1999 pour ce roman « Je m’en vais« .

« Je m’en vais« , c’est l’histoire de Félix Ferrer, bel homme, la cinquantaine, qui collectionne les aventures suite à son divorce d’avec Suzanne.
A peine l’a-t-il quittée, « je m’en vais« , que sa vie amoureuse reprend de plus belle.
Ce n’est pas tout de quitter sa femme, encore faut-il aller plus loin. Félix Ferrer part donc faire un tour au pôle Nord où l’attend, depuis un demi-siècle, un trésor enfoui dans la banquise.

« Je m’en vais« , « C’est souvent le premier pas qui coûte, et pas seulement dans les romans. La première et la dernière phrase du livre d’Echenoz sont les mêmes. Elles ont donné leur titre au livre : Je m’en vais

Ce roman est composé de tableaux successifs, le prototype de l’homme d’aujourd’hui – un sceptique passif – est un galeriste, ce qui est bien normal en un temps où l’ivresse de l’art est souvent limitée aux satisfactions d’un marché, par ailleurs morose…
Un roman qui laisse part au voyage, une étude sociologique des personnages avec lesquels on ne s’ennui pas, ainsi lire « Je m’en vais » vous passerez un bon moment, quant à votre dissertation tout dépendra du sujet à traiter !

Dissertation sur le thème La carte et le Territoire de Michel Houellebecq

Mardi, juillet 19th, 2011

Michel Houellebecq est né Michel Thomas le 26 février 1956 à l’île de la réunion, sa date de naissance est controversée entre 1956 et 1958, il est un écrivain, poète, essayiste, romancier, réalisateur français.
Avec son livre La carte et le Territoire il a reçu le Prix Goncourt en 2010.
La carte et le Territoire est paru le 4 septembre 2010.
Le roman décrit le parcours biographique et créatif de Jed Martin, un artiste français, représenté en France par la Galerie Franz Teller, sa première exposition solo « La carte est plus intéressante que le territoire ». Jed Martin rencontre l’écrivain en Irlande Michel Houellebecq à qui il demande d’écrire un texte d’un catalogue d’exposition
La carte et le territoire, une biographie, celle d’un homme qui selon l’auteur « consacra sa vie à la reproduction de représentations du monde, dans lesquelles cependant les gens ne devaient nullement vivre ».
« Une intrigue qui évolue dans le monde de l’art moderne Jed Martin, artiste plasticien dont les tendances misanthro- piques ne sont pas le dernier trait de caractère, ren- contre un triomphe – et l’amour avec une Russe splendide (forcément) et prénommée (évidemment) Olga – en photographiant des cartes Michelin qu’il retravaille sur ordinateur avec un logiciel d’images afin de leur donner un aspect de « territoire » ».
Loin d’avoir été convaincant pour beaucoup de lecteurs, ce sera à vous d’en juger…

Exposé sur le thème de Pierre Reverdy

Mardi, mars 1st, 2011

Pierre Reverdy né, le 11 septembre 1889 à Narbonne « Aude », et mort à Solesmes le 17 juin 1960 est un poète français associé au cubisme et aux débuts du surréalisme.
Issu d’une famille de sculpteurs, de tailleurs de pierre d’église, Pierre Reverdy poursuit ses études à Toulouse et à Narbonne, il  commence à fréquenter les salons artistiques parisiens, là où il fait construit des amitiés avec plusieurs peintres parmi lesquels  « Georges Braque – Pablo Picasso ». Pierre Reverdy fonde la revue « Nord Sud » en 1917, il y fait publier ses premiers recueils.

Parmi les principaux ouvrages de Pierre Reverdy « La Lucarne ovale 1916 – Le Voleur de Talan 1917 – Les Ardoises du toi 1918 – La Guitare endormie, Self defence 1919 – Etoiles peintes, Cœur de chêne 1921 – Cravates de chanvre 1922 – Pablo Picasso et son œuvre, Les Epaves du ciel 1924 – Ecumes de la mer, Grande nature 1925 – La Peau de l’homme 1926 ».

Les œuvres de Pierre Reverdy ont une dimension mystique, un style révolutionnaire qui permet à l’auteur de gagner un grand public passionné de lettres. Pierre Reverdy est sans aucun doute le poète français du XXe siècle ayant énormément influencé la poésie moderne de langue française.
Il meurt  le 17 juin 1960, laisse derrière lui l’image d’un « sculpteur de langue », attaché à éclairer les mystères de la conscience et de l’existence.

Exposé sur le thème de Hugo Claus

Lundi, janvier 3rd, 2011

Hugo Claus, né le 5 avril 1929 à Bruges et mort le 19 mars 2008 à Anvers, est un auteur, poète, dramaturge et réalisateur belge.
Fils d’un imprimeur, il quitte la maison paternelle et devient ouvrier saisonnier dans le nord de la france.

Hugo Claus participe à la révolution avant gardiste de l’art d’après guerre et fait partie du mouvement Cobra « 1948-1951″. Après un petit passage en italie où il apprend à connaître le milieu cinématographique, Hugo Claus décide de retourner en Flandre pour commencer une carrière de romancier, poète, auteur dramatique et peintre.

En 1947 Hugo Claus publie son premier recueil de poésie « Kleine Reeks » et parmi ses principaux ouvrages  » La Chasse aux canards 1950 – L’Etonnement 1962 – Vendredi jour de liberté 1969 – Honte 1912 – Le Désir l’âge d’homme 1978 – Le Chagrin des Belges 1983 – Une douce destruction, Gilles et la nuit 1988 ... », grâce à son talent Hugo Claus devient l’auteur belge le plus célèbre et le plus traduit de la littérature flamande d’après-guerre, dans son grand parcours il a publié plus d’une centaine de pièces de théâtre et des poèmes et des nouvelles., à jouer un rôle très important dans le mouvement contestataire qui veut réformer la politique sociale et culturelle en Flandre. grâce à son grand succès il remporte une cinquantaine de prix pour son oeuvre « Le Prix Lugné Poe en 1955 – Le Ford Foundation Grant en 1959 – Le Prix Constantijn Huygens en 1979 – le Prix des lettres Néerlandaises en 1986 – Le Grand Prix de l’humour noir en 1989.. »

Hugo Claus

Exposé sur le thème du Mime Marceau

Samedi, décembre 25th, 2010

Marcel Marceau ou Mime Marceau est un acteur et mime français qui a connu une célébrité internationnale avec son personnage silencieux de « Bip » en 1947.

Le mime marceau est né sous le patronyme de Marcel Mangel le 22 mars 1923 à Strasbourg, il est mort à Cahors le 22 septembre 2007.

Le mime marceau devient l’élève de Charles Dullin ou de Jean-Louis Barrault dans l’art du mime qu’il appelait  « la statuaire mobile« .
L’art du mime consiste à mimer par les gestes sans utiliser la parole, le mime marceau fait naître « le mimodrame » à travers l’art du mime, il donne forme à des pensées tragiques à travers le mime.
« La parole n’est pas nécessaire pour exprimer ce qu’on a sur le cœur »

« Bip » est le personnage du mime marceau, une sorte de « pierrot lunaire », « uluberlu » blafard oeil charbonneux et bouche déchirée d’un trait rouge, il est un personnage comme était celui de « Charlot » pour Charlie Chaplin, il est un personnage sensible et poétique, né en mars 1947, c’est aussi cette année là que le mime marceau fonde sa propre compagnie « Compagnie Marcel Marceau » la première compagnie de mime au monde. En 1978, le mime marceau fonde aussi à Paris la première école internationale du mime qu’il dirige également afin d’assurer la relève du mime.

Le mime marceau est devenu au fil des années un artiste reconnu dans le monde entier et en 1950 il est d’ailleurs à l’origine du fameux « Moonwalk » de « Mickaël Jackson« , avec le mouvement de « marche contre le vent« .

Exposé sur le thème Edmond About

Mardi, octobre 26th, 2010

Edmond About, né le 14 février 1828 à Dieuse et décédé le 16 janvier 1885 à Paris son nom complet est Edmond François Valentin About, il est un écrivain, journaliste et critique d’art Français.

Fils d’un épicier dans la ville, Edmond About commence ses études au petit séminaire puis entre au « Lycée Charlemagne » là où il devient un élève brillant et il remporte le prix d’honneur de philosophie au Concours général.

Ensuite, Edmond About décide de rentrer à l’école normale supérieur en 1848 et est reçu premier à l’agréation de lettres de 1851. Il sera nommé en 1851 membre de l’école française d’Athènes, Edmond About sera élu aussi membre de l’Académie française le 24 janvier 1884.

Parmi ses principaux ouvrages « Tolla, La Grèce contemporaine, Les Mariages de Paris, Le Roi des montagnes, Germaine, Trente et Quarante, La Question romaine, L’Empereur, La Nouvelle Carte d’Europe, Rome contemporaine, Ces Coquins d’argents de change, L’homme à l’oreille cassée… » .

Edmond About à écris aussi pour le théâtre comme « Guillery, Le Capitaine Bitterlin, L’Assassin, Nos gens, Risette ou les millions de la mansarde.. ».

Edmond About meurt le 16 janvier 1885 à Paris après une longue carrière et avec de nombreux livres inoubliables, sa tombe au Cimetière du Père Lachaise  est ornée par une statue faite par le sculpteur « Gustave Crauk ».

Exposé sur le thème du Sumo

Vendredi, septembre 24th, 2010

Le Sumo est un sport de lutte très populaire au Japon, avec des combats qui affrontent de gros gabarit avec des lutteurs imposants dits « sumotoris ».

D’après l’histoire du Japon le premier combat de Sumo a eu lieu en 712 dans le Kojiki entre « Takemikazuchi et Takeminakata », des combats de Sumo étaient accompagnés par des danses et des prières dédiées aux dieux « Kami » pour obtenir de bonnes récoltes.

Les combats de  Sumo étaient utilisés pour augmenter la condition physique des soldats en 1192 à Kamakura, et il y avait des groupes de Sumo professionnels créés pour divertir la classe bourgeoise.
L’Association japonaise de Sumo « JSA », est créée officiellement en 1925 elle organise des combats dans des compétitions professionnelles. Parmi les lutteurs les plus connu « Akebno, Konishiki, Musashimaru, .. ».
Les combats de Sumo sont diffusés par la radio depuis 1928 et à la télévision depuis 1953. Il y a plusieurs tournois organisés à l’étranger comme à « Las Vegas 2005, Hawai 2007, Los Angeles 2008 ».
Avant de commencer les lutteurs doivent toucher le sol avec leurs deux mains pour que le combat puisse démarrer. Le but du combat est d’éjecter l’adversaire hors du cercle de combat en utilisant des prises parmi 82 autorisées, ces prises sont appelées « Kimatrite ».

Au Japon il y a six tournois principaux par an et qui durent 15 jours « Tokyo en janvier, mai et en septembre, Osaka en mois de mars, Nagoya en juillet, Fukuoka en novembre ».

Exposé sur le thème Tristan Corbière

Jeudi, septembre 16th, 2010

 

 Tristan Corbière, né le 18 juillet 1845 au « manoir de Coat-Congar  à Morlaix Finistère » et mort le 1 mars 1875 à Morlaix, est un poète français. Son vrais nom est Edouard Joachim Corbière, Tristan Corbière commence ses études à l’âge de 14 ans au lycée impérial de Saint Brieuc c’est la que le poète commence à souffrir du rhumatisme articulaire qui lui gâchera l’existence. Tristan Corbière est un poète très original par ses formes et des thèmes de ses beaux poèmes qu’ils sont écrits avec une trés grande sensibilité avec un talent remarquable  ce qui lui a donné une notoriété dans le monde de la poésie. Parmi les principaux œuvres de Tristan Corbière « Al’éternel madame, A l’Etna, A la mémoire d Zuluma vierge folle hors barrière et d’un Louis, A ma jument souris, A Marcelle-La cigale et le poète, A une rose, Bohème de chic, A une demoiselle, A un juvénal de lait, A une camarade, Guitare, Bonsoir, Duel aux camélias, Décourageux, Fleur d’art, Gente Dame, Féminin singulier, Chapelet, Cris d’aveugle, laisser-courre, Male-fleurette, nature morte, Pauvre garçon, Paris nocturne, Heures, Hidalgo, Litanie, Petit coucher, Rondel, Rapsodie du sourd.. ». La maladie de Tristan Corbière l’empêche de poursuivre bien ses rêves, En 1875 il décide de s’installer à Paris et décéde la même année à l’hôpital Dubois. Il laisse derrière lui des œuvres inoubliables gravés dans la l’histoire de la poésie moderne . Tristan Corbière étais un auteur romantique le plus brillant de son époque.

Exposé sur Luc Besson

Dimanche, juillet 4th, 2010

Luc Besson né le 18 mars 1959 à Paris, est un réalisateur, producteur et scénariste français.
Il commence dans le cinéma par diverses fonctions, assistant réalisateur en France et aux Etats-Unis.
« Le dernier combat » son film est tourné en noir et blanc en 1983. La même année, Luc besson participe avec ce films aux « Festival d’ Avoriaz » ce que lui donne la chance de signer un contrat avec la « Gaumont » pour faire le film « Subway » deux ans plus tard aux côtés de Isabelle Adjani et Christophe Lambert.

Parmi les films les plus connus de Luc Besson et films à grand succès : (« Subway » césar du meilleure film en 1986, « Le grand bleu » césar du meilleur film en 1989, «  Nikita » césar du meilleur réalisateur en 1991, « Léon » césar du meilleur réalisateur en 1995, « Le cinquième élément » césar du meilleur réalisateur en 1998, « Jeanne d’arc » césar du meilleur réalisateur en 2000).

Luc Besson a tourné quelques clips musicaux pour des artistes ( Isabelle Adjani pour « Pull Marine » 1984, Richard Berry « Visiteur » 1984, Serge Gainsbourg « Mon légionnaire » 1988, Mylène Farmer « Que mon coeur lâche » 1993, Madonna « Love Profusion » 2003, Kery James feat Béné « L’impasse » 2009).

Lus Besson restera parmi les plus grand réalisateurs français et parmi les plus connus de France.

Exposé sur La Cène de Léonard de Vinci

Vendredi, avril 2nd, 2010

La Cène est une fresque du célèbre peintre Léonard de Vinci. C’est un tableau qui mesure 460 X 880, peint selon le principe de la détrempe qui  est une peinture dont les pigments sont liés par de l’eau additionnée de différents ingrédients (colles organiques, gommes d’arbres).

La Cène est parfois aussi traduit par « le Cénacle« , l’oeuvre a été réalisée entre 1494 et 1498 pour le réfectoire du couvent dominicain de Santa Maria delle Grazie à Milan en Italie.  

Léonard de Vinci a représenté la Cène : le dernier repas de Jésus christ avec ses apôtres, il a suivi la tradition monastique qui depuis le moyen-âge décore les murs des réfectoires des monastères, illustrés de la Cène qui rappelle ainsi aux moines le repas que partagea leur seigneur pour la dernière fois.
L’identification des personnages de la Cène sont de gauche à droite : Barthélémy, Jacques (jeune), André, Judas, Pierre, Jean, Jésus, Thomas, Jacques (+ âgé), Philippe, Mathieu, Thaddée, Simon.
La fresque montre également trois blasons de la dynastie des Sforza.

Dans l’analyse de la Cène,  il faut spécifier tout d’abord la perspective du tableau donnée grâce au trompe l’oeil du plafond à caisson et des murs latéraux tapissés. Pour la peinture, Léonard de Vinci a incisé sa toile pour tracer les lignes de fuite de la perspective, et ainsi, un trou au niveau de la tempe droite du Christ correspond au point de fuite principal. La place de Jésus dans la tableau, centré, est très importante et tout à été mis en oeuvre pour que le Christ prédomine dans la Cène de Léonardo de Vinci, qui a également fait que son tableau soit animé par la place non respective des apôtres de chaque côté de Jésus, de manière globale les yeux se porteront irrémédiablement en premier lieu sur le Christ.

La Cène a été restauré plusieurs fois entre 1726 et 1947 pour les premières, et les dernières ont eu lieu entre 1978 et 1999.

La Cène est mis à l’écran dans le film de 2006 Da Vinci Code.