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L’histoire de l’art, une science multidisciplinaire

Samedi, juillet 11th, 2009

L’histoire de l’art étudie les œuvres artistiques de façon chronologique, mais inclut également leur impact, leur signification, les mouvements artistiques, les artistes, leur reconnaissance par le public ainsi que le contexte artistique, spirituel, culturel, anthropologique et social.

En France, l’histoire de l’art est une discipline peu intégrée au programme scolaire et est souvent une matière optionnelle au lycée ou à l’université. L’histoire de l’art est donc souvent un sujet secondaire, même si le public en général est attiré par l’art et son histoire. Si vous n’avez pas reçu une éducation artistique, voici quelques petits tuyaux pour vous aider à rédiger votre dissertation ;

L’histoire de l’art est souvent présentée en spécialités telles que les périodes historiques, les mouvements artistiques, les traditions méthodologiques et les différents groupes qui s’y intéressent ; archéologues, historiens, linguistes, antiquisants, médiévistes, modernistes ou contemporanéistes.

L’histoire de l’art est parfois présentée comme science multidisciplinaire car elle s’intéresse à beaucoup d’autres sciences et disciplines telles que les sciences humaines ou les sciences sociales. L’histoire de l’art est donc difficilement une discipline en elle même.

Citez certaines des disciplines auxquelles l’histoire de l’art fait appel pour démontrer vos connaissances sur ce sujet, telles que l’histoire culturelle et sociale, l’anthropologie, le cinéma, la littérature, la musique ou la danse, car  l’histoire de l’art ne se veut pas être uniquement l’étude du passé mais s’intéresse aussi considérablement à l’art contemporain. Recherchez quelques auteurs tels que André Chastel ou Florence de Mèredieu. Insérez quelques citations dans votre commentaire, cette petite astuce démontrera que vous avez recherché le sujet et que votre analyse est fondée sur une lecture critique.

L'Art et les Cyclades

Dimanche, mai 10th, 2009

L’art des Cyclades est principalement présent dans la sculpture et les ornements. La réputation des Cyclades vient essentiellement du marbre de Paros ainsi que des matières colorantes que les îles vendaient aux alentours de la mer Egée.

L’art des Cyclades fut d’abord visible dans leur manière de construire leurs sépultures. Il s’agissait de tombes à cistes c’est-à dire de petite taille, en trapèze et faites de dalles de pierre non taillées. C’est ce premier contact avec l’art des Cyclades qui vous permettra de comprendre la simplicité primaire des statues de marbre qui les firent connaître.

Pour une dissertation ou un mémoire d’histoire de l’art, les dates suivantes concernant les Cyclades et leurs arts seront nécessaires. Les archéologues reconnaissent trois phases dans l’art des Cyclades et peuvent s’appuyer sur leurs découvertes dans les tombes pour appuyer cette hypothèse ainsi que le fait de contact très important avec les contrées proches des Cyclades, comme la Crête, qui présentent elles aussi des traces de l’art des Cyclades.

Entre 3000 et 2600 avant notre ère, les statues de marbre, considérées comme des idoles, étaient extrêmement géométriques : en ovale pour le corps et en long pour la tête. Entre 2600 et 2100, l’art des Cyclades évolue et les statues deviennent plus réalistes et ainsi plus artistiques avec des détails tel que le nez. Pendant cette période de l’art des Cyclades, les statues sont majoritairement féminines mais cela n’a pas de lien avec leur Grande Déesse Mère car dans les tombes se trouvaient beaucoup de statues masculines. Dans la dernière période, les Cyclades et leur art connaissent un véritable essor qui a amené jusqu’à nous la statue de femme d’Amorgos, par exemple. En ce sens, l’évolution de l’art cycladique est un point fondamental au développement de la sculpture grecque.