Archive for the ‘spectacle’ Category

Exposé sur le thème de Mokobé

Lundi, avril 30th, 2012

Mokobé Traoré, dit Mokobé, est un rappeur français né le 24 mai 1976, de mère d’origine malienne mauritanienne et de père d’origine malienne et sénégalaise. Membre du groupe 113 avec Rim’K et AP, ils fondent le groupe en 1990. Dès lors, ils enchaînent les scènes hip-hop underground et commencent à se faire une place. Le 113 se fait repérer en 1998 avec « Truc de fou » et s’incruste sur des compiles comme Première Classe. Un an plus tard, ils débarquent avec « Les Princes de la Ville », leur premier album. « Tonton du Bled », le premier single explose les bacs et leur offre deux Victoires de la Musique.

En 2002, les « gros du 9.4 » reviennent avec un second opus, « 113 fout la merde » et un featuring expérimental avec Thomas Banglater, membre du groupe Stardust issu de la scène électro. Mokobé est également très impliqué dans l’image médiatique du groupe (Visuels, clips, DVD, interviews, relations publiques), faisant presque office de manager officieux du trio.

Mokobé sort son premier album solo Mon Afrique est sorti le 11 juin 2007. De grands artistes africains tels que Salif Keita, le Molaré, Tiken Jah Fakoli, Amadou et Mariam, Oumou Sangaré mais encore des stars du Hip hop français comme Diam’s ou Booba, ont partcipé à l’enregistrement. Mokobé revient en octobre 2011 avec l’album Africa Forever. Mokobé a reçu le 11 septembre 2009 la médaille de Chevalier de l’Ordre National du Mali (Légion d’Honneur). Elle lui a été remise par le ministre malien de la Culture Mohamed El Moctar.

Dissertation sur le thème de Jermaine Jackson

Samedi, avril 28th, 2012

Jermaine « LaJuane » Jackson est né le 11 décembre 1954 à Gary, près de Chicago, dans l’Indiana, est un chanteur de rhythm and blues américain, pop, funk, Jermaine Jackson est également bassiste, producteur et auteur-compositeur de chansons, fils de Joseph Jackson, frère de Michael, Janet, Marlon, Randy, Rebbie, Latoya, Jackie et Tito Jackson.

La musique fut constamment présente dans l’univers familial, Joe le père était durant ses jeunes années le chanteur guitariste d’un groupe amateur appelé les « Falcons » dans les années 40 et 50. C’est par une divine surprise qu’un jour il remarqua le talent de Tito à la guitare et par la suite d’une prédisposition musicale précoce pour Jermaine Jackson et les autres frères.

La famille et les enfants Jackson ont un goût immodéré pour les chansons de la Motown et de ses tubes devenus très vite des classiques de la musique noire, ceux-ci par l’écoute des stations de radio de la ville de Chicago et de ses environs. De plus, les chansons country que chantèrent leur mère Katherine eurent une influence parmi les enfants, notamment pour Jermaine Jackson qui s’en souviendra plus tard en chantant à quelques occasions de la country en 1983 ou en 2008.

Du côté solo, Jermaine Jackson entama une carrière de chanteur soliste en 1972 avec son premier 45 tours avec « That’s How Love Goes », suivi ensuite par son premier hit « Daddy’s Home » (n°3 dans les charts R&B, n°9 dans les charts Pop U.S. et classé n°8 aux Pays-Bas. Jermaine Jackson reste parmi les grands symboles de la musique.

Exposé sur le thème de Catherine Sauvage

Jeudi, avril 26th, 2012

Catherine Sauvage (née Jeanine Marcelle Saunier le 26 mai 1929 à Nancy et morte le 19 mars 1998 à Bry-sur-Marne, Val-de-Marne) est une chanteuse et une actrice française. Dès le lycée, elle s’oriente vers le théâtre où elle joue sous son véritable nom, Janine Saunier.

Après huit ans d’études du piano, au chant et à l’art dramatique, Catherine Sauvage rencontre dans les années 1950 Léo Ferré, qui lui compose entre autres Paris Canaille et Graine d’ananar.

En 1954, Catherine Sauvage obtient le « Premier prix du disque » pour la chanson L’Homme de Ferré. En tournée au Canada, elle fait la connaissance de Gilles Vigneault qui lui donne Mon Pays, Le Corbeau, la Manikoutai. Catherine Sauvage monte ensuite dans la ville de Lyon sous la direction de Roger Planchon un spectacle entièrement consacré à Bertolt Brecht, qu’elle reprend à Bobino en 1955.

Quatre ans plus tard, elle chante à Bobino et au théâtre de la Gaîté-Montparnasse, où elle présente son premier récital. À son répertoire, des chansons de Léo Ferré, Bertolt Brecht et Kurt Weil, Louis Aragon, Georges Brassens, Mac Orlan, Gilles Vigneault. En tournée au Canada.

Exigeante dans le choix de ses textes, elle l’est aussi dans celui de ses musiciens : Michel Legrand, arrangeur de plusieurs de ses enregistrements, ou Jacques Loussier, pour l’accompagner au piano.

Chanteuse de scène, Catherine Sauvage y déploie une hargne raffinée qui fit dire à Georges Brassens (qu’elle a aussi interprété) « elle ne chante pas, elle mord ». En 1991, elle enregistre un album entièrement consacré à Jacques Prévert.

Exposé sur le thème de Corneille

Jeudi, avril 26th, 2012

Corneille, de son vrai nom Cornelius Nyungura, est un chanteur et auteur-compositeur-interprète de R’n'B canadien d’origine rwandaise né le 24 mars 1977 à Fribourg-en-Brisgau en Allemagne, où ses parents faisaient leurs études. Corneille nait en Allemagne mais passe son enfance au Rwanda. C’est en 1993 que Corneille se découvre une passion pour la chanson. En 1997, il décide de tenter sa chance au Canada. Il entreprend des études de communication à Montréal, avant de revenir à ses premières amours, la musique.

Avec deux amis originaires d’Haïti, il fonde O.N.E., un groupe de R&B qui connaît un franc succès sur les ondes québécoises avec le titre « Zoukin’ ». Ils assurent les premières parties de nombreux spectacles parmi lesquels celui d’Isabelle Boulay. Côté scène, en juillet 2002, Corneille se fait remarquer en formation acoustique sur la grande scène des Francofolies de La Rochelle en première partie de Burning Spear.

Corneille enchaîne avec son premier showcase au Réservoir à Paris, salle qu’il retrouve en octobre 2002, invité par Dave Stewart où il chante en featuring avec la légende vivante, Jimmy Cliff. En janvier 2003, il est invité à faire la première partie de Cunnie Williams à l’Olympia, suivi de son premier concert public à l’Opus Club.

En octobre 2004, Corneille occupe deux soirs de suite le Zénith de Paris. Quelques semaines plus tard, sur l’album « Dix ans ensemble » enregistré par le collectif d’artistes Ensemble contre le sida, il chante en duo avec Youssou N’Dour.

Exposé sur le thème de M. Pokora

Jeudi, avril 26th, 2012

M. Pokora ou Matt Pokora, né le 26 septembre 1985 sous le nom de Matthieu Tota à Strasbourg en Alsace, est un auteur-compositeur-interprète français de musique pop. D’origine polonaise, il est le fils de l’ancien footballeur professionnel strasbourgeois André Tota. va passer une enfance normale entre Lingolsheim et Souffelweyerscheim près de Strasbourg en compagnie de son frère aîné de 6 ans et de ses parents qui divorceront lorsqu’il sera âgé de 12 ans.

très vite, il découvre qu’il n’est pas fait pour l’école et passe le plus clair de son temps à faire l’école buissonière et dans son groupe de hip hop : Mic Unity. M. Pokora se lance dans l’aventure Popstars et c’est sur une dernière danse de Kyo qu’il passe le casting. Ensuite tout s’enchaîne très vite et il passe chaque épreuve avec succès.

Tout de suite, M. Pokora s’affirme comme le bon copain de Popstars, il s’entend avec tout le monde et a câliné les trois quarts des candidats. Sa voix, son charme va conquérir le jury mais surtout le public. Ce premier album, M. Pokora (à l’origine Matt Pokora), voit le jour en 2004.

Plusieurs singles à succès en sont extraits, tels Showbiz (The Battle), Elle me contrôle en featuring avec la chanteuse Sweety et Pas sans toi. Ce premier essai est plutôt concluant pour M. Pokora et sa maison de disques, Universal, puisque l’album se voit certifié disque d’or. Toujours sur TF1, il participe en tant que parrain au second numéro du grand show des enfants.

Exposé sur le thème de Léo Ferré

Mercredi, avril 25th, 2012

Léo Albert Charles Antoine Ferré, né le 24 août 1916 à Monaco et mort le 14 juillet 1993 à Castellina in Chianti (Toscane), est un poète, auteur-compositeur-interprète, pianiste, franco-monégasque. Fils de Joseph Ferré, directeur du personnel du Casino de Monte-Carlo, et de Marie Scotto, couturière d’origine italienne, il a une sœur, Lucienne, de deux ans son aînée.

En 1935, il monte à Paris faire des études de droit et sciences-po ; il y expérimente la vie de bohème avant que la guerre l’amène sous les drapeaux. Mais, ce conflit sera pour lui le moment de sa formation musicale.

A Monaco, Léo Ferré rencontre Piaf qui lui conseille de monter à Paris. En 1946, il joue au ‘Boeuf sur le toit’ et signe son premier contrat. Commence alors l’époque de Saint-Germain avec Greco, Vian, Sartre, Queneau.. ., Léo Ferré joue au ‘Quod Libet’, aux ‘Trois Maillets’. .. En 1950, il enregistre son premier disque ‘La Vie d’artiste’.

Léo Ferré obtient enfin ses premiers succès avec, en particulier, Paris-Canaille et Les amants de Paris, tout en continuant de se produire dans des cabarets. En 1955, Léo Ferré passe à l’Olympia, ouvrant ainsi une longue carrière de près de quarante ans où il réalisera une cinquantaine d’albums.

1956, sortie de son troisième 33 tours 25 cm, Léo Ferré chante : Le guinche, La fortune, Ma vieille branche, T’en as, La grande vie, Le temps du plastique, L’amour et Pauvre Rutebeuf, (sur un montage des poèmes La complainte Rutebeuf et La griesche d’Yver du poète du xiiie siècle Rutebeuf.

Exposé sur le thème de Katy Perry

Mercredi, avril 25th, 2012

Katheryn Elizabeth Hudson, connue sous son nom de scène Katy Perry, est une chanteuse pop américaine, née le 25 octobre 1984 à Santa Barbara (Californie). Sa mère est la nièce de la scénariste Eleanor Perry et du réalisateur Frank Perry, elle signe son premier contrat en 2001 avec le label Red Hill Records et sort un album de gospel la même année, sous le nom de Katy Hudson. Celui-ci va connaître un échec cuisant et la jeune chanteuse devient choriste pour le label The Matrix.

Devenue Katy Perry, elle collabore en 2004 avec Glen Ballard pour produire un album prévu pour 2005 mais qui ne verra jamais le jour faute de label.

En 2006, elle apparait dans les clips Goodbye for Now du groupe P.O.D., et Learn to Fly de Carbon Leaf. En 2007, le chef de la direction de Virgin Records, Jason Flom, la repère et lui fait signer un contrat avec Capitol Music. De cette collaboration naissent les deux premiers succès de Katy Perry, Ur so gay et I Kissed a Girl.

Bien que ces deux titres soient très critiqués, du fait de leur côté provoquant, ils rencontrent un succès international et font décoller la carrière de Katy Perry. Son premier album, One of the Boys, sort en 17 juin 2008 et s’écoule à plus de 5 millions d’exemplaires, décrochant notamment un disque de platine aux États-Unis, au Royaume-Uni et en France, où Katy Perry reçoit également le NRJ Music Award de l’Album de l’année

Exposé sur le thème de Serge Lama

Mardi, avril 24th, 2012

Serge Lama, de son vrai nom Serge Chauvier, né le 11 février 1943 à Bordeaux, est un chanteur français. Serge admire son père, lequel est cependant frustré de ne pas voir sa carrière progresser : en 1950, Georges Chauvier décide de « monter » à la capitale et d’en conquérir les théâtres ; la famille déménage à Paris. Mais les théâtres parisiens ne se précipitent pas pour accueillir le chanteur bordelais, qui doit maigrement courir le cachet. Serge Lama fréquente le Petit Conservatoire de Mireille où il rencontre la pianiste Jackie Bayard, qui mettra en musique ses textes.

Après l’échec de son audition au cabaret de l’Ecole Buissonnière, Serge Lama est engagé à l’Ecluse, à vingt et un ans, pour chanter aux côtés de Barbara. En 1964, il enregistre un premier 45 tours, composé de quatre chansons qu’il a écrites dont ‘A quinze ans’ et ‘Le Bouffon du roi’.

Avec Barbara, Serge Lama fait la première partie de Georges Brassens, à Bobino. Sa voix puissante et grave est remarquée par l’agent artistique Eddy Marouani qui le signe. Toujours immobilisé, il enregistre deux 45 tours en février et juin. Entre les nombreux séjours à l’hôpital, Serge est hébergé par son ami Marcel Gobineau.

En mai, un jeune pianiste lui est envoyé par Régine : Yves Gilbert. C’est le début d’une longue collaboration. le chanteur connaît son premier succès à l’été 1967 avec le titre « Les Ballons rouges ». En octobre de la même année, Serge Lama fait la première partie de Nana Mouskouri à l’Olympia. Fin 1968, l’album D’aventures en Aventures lui vaut le prix de l’Académie Charles-Cros.

Exposé sur le thème de Lara Fabian

Lundi, avril 23rd, 2012

Lara Fabian (de son vrai nom Lara Crokaert) est une auteur-compositrice-interprète belge francophone née le 9 janvier 1970. Lara Fabian est l’enfant unique de Pierre Crokaert, un Flamand, et de Luisa Fabiano (d’où son nom de scène Fabian), une Sicilienne.

Après sa naissance en Belgique, elle ira pour ses six premières années chez ses grands parents en Sicile (Italie). Puis elle reviendra dans son pays natal la Belgique où, elle débutera sa carrière.

Dés 14 ans , Lara Fabian faisait déjà des spectacles dans des petites salles en Belgique avec son père, qui lui est guitariste, et tout cela ne l’a pas empêché de continuer ses études musicales au conservatoire. Sa carrière internationale commence en 1988 à l’Eurovision où Lara Fabian termine quatrième ce qui lui donne l’opportunité de vendre 600000 45 tours de « Croire ». En 1986, elle rencontre Marc Lerchs, étudiant en journalisme, qui paie ses études en faisant du piano-bar à Bruxelles. Il lui compose 8 chansons.

Elle gagne le concours Tremplin de la musique du Festival de Wallonie, et demande à Lerchs 2 titres pour figurer sur son premier 45 tours qui sort à cette occasion : L’Aziza est en pleurs (un hommage à Daniel Balavoine). Elle devient vraiment connue en sortant son deuxième album Carpe Diem. Son titre Tout est un énorme succès en France.

Lara Fabian reçoit la nationalité canadienne à l’âge de 26 ans, en 19961, et détient donc la double nationalité2. Elle a vendu à ce jour près de 12 millions de disques à travers le monde.

Exposé sur le thème de Nate Dogg

Mardi, avril 17th, 2012

Nathaniel Dwayne Hale alias Nate Dogg, né le 19 août 1969 à Clarksdale (Mississippi), et décédé le 15 mars 2011 a Long Beach, est un rappeur et chanteur américain issu de Long Beach, Nate Dogg est connu pour ses très nombreux Hook/Featuring et son flow chanté ou mi-chanté mi-rappé, où ses influences Gangsta Rap, Pimp Rap, Rap West Coast, Rap Old School, G-Funk, P-Funk, Urban Funk, Funk, R&B, Soul, Gospel et Urban Pop se ressentent énormément.

Lors d’un mix dans un club, Nate Dogg échange une des cassettes de Dre contre une de Nate Dogg. Vu le succès du son de Nate, Dr Dre accepte finalement de le signer sur son label. Son premier album se fait pourtant tarder pour plusieurs raisons dont un désaccord avec son label qu’il quitte en 1997 pour fonder Dogg Foundation.

En 1994, Nate Dogg sort le cinglant « Regulate » en duo avec Warren G. La chanson atteint la deuxième place des charts et lance leurs carrières. Nate signe donc sur Death Row Records et contribuera à plusieurs albums des artistes de la maison de disque, parmi lesquels All Eyez On Me de 2Pac ou encore la B.O. de Murder was the case.

Le 4 décembre 2001 arrive le troisième album de Nate Dogg intitulé Music & Me. On y retrouve encore de grands producteurs et des artistes intéressants comme Snoop Dogg, Lil’ Mo, Xzibit, Kurupt et Dr Dre. Il meurt le 15 mars 2011, à l’âge de 41 ans, des suites des séquelles des deux attaques cérébrales.