Archive for the ‘musique’ Category
Lundi, juillet 2nd, 2012
Frederick Christian dit Freddie (ou Freddy) King était un guitariste et chanteur de blues né à Gilmer, Texas, le 3 septembre 1934 et mort à Dallas, Texas, le 28 décembre 1976. A l’adolescence, il commencé à aimer le blues électrifié de Chicago.
En 1950, à 16 ans, sa famille déménage pour Chicago, où il fréquente les clubs de blues. Freddie y entend des musiciens tels que Muddy Waters, Jimmy Rogers, Robert Jr. Lockwood, Little Walter, and Eddie Taylor. Bientôt le jeune guitariste forme son propre groupe The Every Hour Blues Boys. Né à Gilmer au Texas, Freddie King déménage avec sa mère à l’âge de 16 ans à Chicago.
Freddie commence à ce moment à y jouer dans les clubs en compagnie de deux harmonicistes Earl Payton et Little Sonny Cooper. Freddie enregistre son premier morceau en 1956 pour un petit label local (El-Bee) et quitte son emploi pour se consacrer entièrement à la musique en 1958.
3 ans plus tard, Syd Nathan et Sonny Thompson font signer KING chez Federal Records, une filiale de King Records, et enregistre son premier simple pour ce label ‘You’ve Got to Love Her with a Feeling’, en Aout 1960. Ce titre devient un petit succès en 1961.
‘Hide Away’ suit dans la foulée et devient la marque de fabrique de Freddie KING. Ce titre est une adpatation par KING et Magic SAM d’un instrumental de Hound Dog Taylor et intitulé d’après le nom d’un des plus célèbres bars de Chicago.
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Dimanche, juillet 1st, 2012
B. B. King (pour Blues Boy), de son vrai nom Riley B. King, (né le 16 septembre 1925 à Itta Bena, dans le Mississippi aux États-Unis), B. B. King est un guitariste, compositeur et chanteur de blues américain. Il est considéré comme l’un des meilleurs musiciens de blues.
Dès le plus jeune âge, Riley B. King, élevé par sa mère et sa grand-mère, développe une vrai passion pour les guitaristes de blues que sont T-Bone Walker et Lonnie Johnson, mais aussi pour des artistes de jazz comme Charlie Christian et Django Reinhardt.
Enfant, B. B. King chante du Gospel dans le choeur de l’église, puis chante dans les rues d’Indianola où il gagne mieux sa vie qu’à l’usine.
En 1943, B. B. King se rend à Greenwood, dans le Mississippi où il enregistre pour la première fois pour la radio. Il déménage ensuite à Memphis, et sa musique est diffusée en live à la radio. C’est à ce moment là qu’il se choisit le nom de B.B.
En 1988, B. B. King touche une nouvelle génération grâce au titre When Love Comes To Town, avec le groupe U2, sur leur album Rattle and Hum. En 2000, B. B. King enregistre avec Eric Clapton l’album Riding With the King.
Il a obtenu plusieurs Grammy Award du Meilleur disque de Blues traditionnel, ainsi qu’une Presidential Medal of The Arts du président Georges H. W. Bush en 1990. En 2003, le magasine Rolling Stone le classe troisième meilleur guitariste de tous les temps.
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Dimanche, juillet 1st, 2012
John Miles est un chanteur et musicien anglais né le 23 avril 1949 à Jarrow, en Grande-Bretagne. John Miles est guitariste et claviériste, et a été connu principalement pour son titre Music de 1976.
Musicien très complet (chanteur,guitariste et pianiste) il a joué pendant quelques années avec des groupes locaux aux alentours de Newcastle.
En solo, John Miles cartonne avec « MUSIC » (n°1 en Belgique le 05/06/1976 pour 3 semaines, n°1 aux Pays Bas pendant une semaine, n°2 en Irlande, n°3 en GB en avril 1976, n°4 en Suisse, n°5 en Italie, n°7 en France en juin 1976 au Top 30 Lesueur, n°10 en Allemagne et n°88 aux USA), produit par Alain Parson.
Une serie d’enregistrements sont produits sur le labelOrange Records mais sans succès.
Quelques années plus tard (1975) John Miles sort Highfly et Music en 1976 . Miles s’est produit avec Tina Turner, remplaçant au pied levé Bryan Adams lorsque ce dernier ne pouvait la rejoindre pour leurs duos. Miles est également souvent présent vocalement sur les albums d’Alan Parsons Project.
De la fin des années 1980 jusqu’au milieu des années 1990, John Miles a été le directeur musical de Tina Turner sur différentes tournées et a joué sur quelques-un de ses albums.
John Miles a également joué de l’orgue Hammond sur l’album Night Calls de Joe Cocker sorti en 1992. Aujourd’hui, il continue de composer de la musique qu’il considère toujours comme son « premier amour ».
Il a également joué de l’orgue Hammond sur l’album Night Calls de Joe Cocker sorti en 1992.
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Mercredi, juin 20th, 2012
Le raï est un genre musical algérien apparu au début du xxe siècle dans la région de l’Oranie (notamment Oran et Sidi-bel-Abbès) puis s’est répandu au Rif oriental voisin (région nord-est du Maroc), sachant que presque 45 000 émigrés Rifains fréquentaient chaque année l’Algérie dans les années 1940.
Le Raï signifie l’opinion, le destin, l’expérience, la vision des choses. Dès ses débuts les chanteurs de Raï exprimaient leur avis sur les problèmes des Algériens. Dans les années 30 des chanteurs Oranais comme Ben Yamina ou Doubahi utilisent le Raï pour exprimer leurs points de vue sur la politique (contre l’occupation Française).
Au début des années 1980, les synthétiseurs et les boîtes à rythmes font leur apparition, le raï s’imprègne des styles rock, pop, funk, reggae et disco avec notamment Mohammed Maghni, mais aussi Rachid Baba Ahmed et Fethi Baba Ahmed qui développent la production raï. Auparavant cette musique n’avait jamais eu droit de cité à la radio ou à la télévision d’état.
La fin des années 80 marque le début de l’internationalisation du Raï, Cheb Mami le premier s’installe à Paris, puis enregistre son album « Let Me Raï » à Los Angeles en 1989. C’est Khaled avec « Didi » qui fait le premier « tube » Raï en France, c’est avec cette chanson que le public Français découvre la Raï.
En juillet 2007, nait « Wah’Raï » la première radio qui émet du Raï en direct depuis Oran sur le web « Wah’Raï » ou l’on retrouve les plus grands artistes de raï comme Cheb Hasni ou l’artiste en vogue actuellement en Algérie : Cheb Abbes.
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Jeudi, juin 7th, 2012
Le daf ou def, duff, deff, defi, defli ou dap est un grand tambour sur cadre de la tradition persane utilisé (comme le zarb) pour accompagner la musique iranienne, mais qui est aussi répandu (sans ses anneaux) du Moyen-Orient notamment en Turquie, en Arménie et en Azerbaïdjan jusqu’à la Sibérie en passant par l’Asie centrale.
Le daf est constitué d’un cadre en bois, sur lequel est collée et cousue une peau. Des guirlandes d’anneaux métalliques sont fixées sur le pourtour intérieur du cadre, pour produire des tintements pendant le jeu. Le cadre du daf présente un creux pour pouvoir tenir l’instrument.
En Iran et au Kurdistan, les soufis l’utilisent durant le rituel du dhikr (chant spirituel) et le culte kurde yarsan et Al-e Haqq. Il a récemment été inclus dans la musique classique persane, notamment par l’ensemble Kamkar.
C’est un cadre en bois circulaire qui comprend quatre ou cinq entailles dans chacune d’entre elles, il y a deux ou trois « Sanoudj » en métal (cuivre).
Il y a différentes tailles du daf ; les percussions les plus grandes (60 à 80 cm de diamètre) sont jouées par des hommes dans des rituels spirituels et les percussions de taille moyenne (30 à 40 cm) peuvent être jouées par des femmes et sont souvent confondues avec le doyre. Le musicien joue sur l’inclinaison du Daf pour faire claquer les anneaux, qui servent ainsi de timbre, contre la peau.
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Mercredi, juin 6th, 2012
La reggada est une danse traditionnelle marocaine née dans les monts des Béni-Snassen (région de Berkane) et s’est répandue dans le Rif voisin et de l’autre côté de la frontière algérienne (Oranie). On la danse avec des mouvements d’épaules, un fusil (ou un bâton), en frappant des pieds contre le sol au rythme de la musique. Un village dans la région de Berkane portant le nom d’Aïn-Reggada (la source qui dort, en raison de son caractère capricieux) a donné son nom à cette danse.
Elle s’est aujourd’hui internationalisée grâce notamment à la diaspora marocaine en Europe. Riche en percussion comme le galal, gasba, darboukka et le bendir mais aussi de rythmes et expressions. Elle est exécutée par plusieurs danseurs guidés par un meneur.
L’allaoui, ou aalaoui, est une danse traditionnelle guerrière à plusieurs variantes issue des hauts plateaux oranais (Algérie) On la retrouve à Oran, Tlemcen, Nedroma, Maghnia, Ghazaouet en Algérie, et elle s’est diffusée au Maroc, dans l’Oriental..
Cette musique et danse guerrière ancestrale, est dansée par des mouvements d’épaule au rythme des percussions. Ahidous est l’une des danses les plus importantes qui a un caractère collectif connu dans la société Amazigh au Maroc.
Art qui associe le chant à la poésie et à la danse, et s’inscrit dans le cycle agricole et l’existence même des Berbères : l’enchaînement saisonnier des travaux des champs, les différentes phases de la cérémonie du mariage, les gestes du quotidien, sont accompagnés et en quelque sorte ritualisés par la musique.
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Jeudi, mai 24th, 2012
Né le 13 mai 1969 à Oujda, au Maroc, Hamid Bouchnak est issu d’une famille qui connait bien la musique. En effet, son père, Benyounès dit ‘Afandi’, est un musicien très réputé dans le milieu de la musique arabo-andalouse. C’est donc très jeune, à 5 ans seulement, que le petit Hamid se met à chanter auprès de ses frères. le doué benjamin, signataire, des plus importants titres de la formation (les textes sont souvent écrits par reda) et voix leader de la bande, s’était déjà distingué par quelques escapades en solitaire.
Toutefois, c’est par le biais d’album comme » rahet liyyam » (1995), » ya bent ennas » (1996) et surtout » laâfou ya moulana » qui avait nécessité plus de quatre mois de travail dans un studio à lille, que hamid bouchnak a pu imposer son prénom. Hamid Bouchnak, est un chanteur qui a laissé un empreint sur la musique marocaine, qui va jamais disparaitre, Hamid Bouchnak est apparu avec d’autre chanteur comme group Aflak et Fréres Migri.
Devenu depuis cette dernière date citoyen frac-marocain, Hamid Bouchnak s’absenta de la scène pendant trois année de suite. C’est avec « Moussem » lancé deuis Marrakech qu’il inaugura son retour en 2004. Ce retour à la scène s’est fait toutefois avec vacarme et changements. Pour lui, on doit pas cesser de se moderniser, c’est l’appel de la logique pour réussir encore.
Bonne réussite Si Hamid ! Bonne continuation aux Chevaliers du Rai. Hamid bouchnak marque un tournant dans sa carrière : nouvel encadrement professionnel, nouveau look et nouvelles évolutions sur scène.
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Mercredi, mai 23rd, 2012
Malek Belarbi, plus connu sous le nom de Malek, est un auteur-compositeur-interprète, né le 21 juillet 1959 à Aix-en-Provence. Malek Belarbi naît d’un père marocain, originaire d’Oujda et fonctionnaire de l’éducation nationale, et d’une mère française, libraire. Le couple s’installe à Rabat, puis à Mohammédia où Malek passe son enfance. Ils s’établissent à Casablanca au milieu des années 1960. Malek découvre la poésie au lycée, adolescent, Malek découvre se vocation pour la poèsie alors qu’il n’avait que 14 ans.
Vers les années 1970 où les grands artistes comme : Brel, Piaf, Gilbert Becaud, Serge Reggiani….font fureur dans le monde entier avec leur merveilleuse et éblouissante musique, Malek s’en est influencé en révélant cette avec sa guitare qu’il a entamé à frotter depuis l’âge de 16 ans. Malek commence à chanter dans les années 80.
Il s’inscrit dans la lignée de la chanson à texte française (influence de Brel) et produit des chansons qui eurent du succès (la Mal Vie). Durant les années 1990, Malek rencontre un tres large succès. nécessaire d’abord avec la chanson Dounia (je chante, album Malek 90) enregistrée à Ben Slimane avec les Freres Bouchenak.
Plus tard ce sera Ma Bka lina amale (« nous n’avons plus d’espoir », album Assrar), interprétée en duo avec Hamid Bouchenak. Il fera un trio avec Fayçal Tadlaoui (guitare et chant) et Jauk Armal (percussions). Il s’engage egalement au cote du peuple Palestinien(Ghaza),de l’Enfance(Bara’a produit par 2M et L’Unicef),du handicap mental(Lik produit par l’association Anais),de l’autisme(Petit Bonhomme,Tu viens d’Ailleurs).
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Dimanche, mai 20th, 2012
Le zouk est un genre musical et une danse de société, des départements français d’Amérique (Guadeloupe et Martinique) né vers la fin des années 1980. Il a été popularisé en Europe par le groupe Kassav avec ses tubes « Zouk la sé sèl médikaman nou ni » et « Kolé séré » et par Zouk Machine avec son tube « Maldon ».
Avant d’être une musique entraînante et ensoleillée, le zouk est avant tout une philosophie de vie, proche du rastafarisme. Durant les années 1960, le mot « zouk » faisait référence à des lieux de danse réservés aux plus pauvres en Martinique.
On dit également que l’origine du mot viendrait de « mazouk », déclinaison du mot « mazurka », une danse du 18e siècle. Au niveau musical, il est reconnu que la parternité du style zouk revient au groupe Kassav’ dans les années 1970.
A l’époque, les rythmes les plus entendus aux Antilles sont le gwo ka, la biguine et le compas. On entend aussi lors du carnaval la musique des « vidés », aux rythmes soutenus et entraînants. Le premier tube de Zouk Love est le morceau « Zouké » interprété par le Guadeloupéen Patrick Saint-Éloi, c’était en 1984.
C’est ce titre qui va vraiment lancer le zouk Love aux Antilles. Ce fut un énorme succès populaire à l’époque. Le deuxième gros tube de Zouk Love aux Antilles est le titre « Pa bizwen palé » interprété par Jocelyne Béroard, Patrick Saint-Éloi et Jean-Philippe Marthély.
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Samedi, mai 19th, 2012
Kassav’ est un groupe de musique antillais français créé en 1979. Kassav signifie cassave (galette de manioc) en créole. L’histoire de Kassav (la kassave est à l’origine une galette de manioc mélangée à de la noix de coco) commence en 1979 quand Pierre-Edouard Décimus, musicien dans un orchestre de danse depuis les années 1960 décide avec Freddy Marshall, autre musicien antillais, de renouveler et de moderniser la musique qu’ils ont toujours jouée.
Très attaché à la musique populaire de carnaval, Décimus cherche à l’adapter aux techniques musicales modernes. Kassav’ est considéré comme le créateur du style zouk de par sa période d’apparition et son style nouveau pour l’époque. À l’époque, avant la naissance du groupe, existait principalement comme styles musicaux en Guadeloupe et en Martinique.
L’histoire de Kassav’ commence en 1979 quand Pierre-Édouard Décimus, musicien professionnel dans un orchestre (Les Vikings de la Guadeloupe) de danse depuis les années 1960 décide avec Freddy Marshall, de renouveler et de moderniser la musique racine (tambour) carnaval qu’ils ont toujours joué et de la sortir d’une image folklorique ; le groupe associe des influences de salsa, de reggae au son rock de la fin des années 1970, aux rythmes de la (biguine et du merengue).
Le 21 juin, jour de la Fête de la musique en France, est organisé pour la première fois un Carnaval antillais à travers Paris.
A la fin du défilé, sur la pelouse de Reuilly, on retrouve le groupe déjà mythique devant 250.000 personnes.
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