Archive for the ‘Art’ Category
Mardi, février 28th, 2012
Le Full Contact et Kick Boxing est un nouveau sport -si on peut le dire- en comparaison avec les autres sports d’arts martiaux traditionnels venus de l’Asie. Aux États-Unis, certains historiens situent la naissance du full-contact, le 17 janvier 1970 à Long-Beach (Californie), quand le promoteur Lee Faulkner organisa une rencontre sur ring au K.O., opposant Joe Lewis à Greg Baines, combat de « Full Contact Karate » appelé « American Kickboxing » par un journaliste. C’est ainsi que commença la « révolution » du karaté. Ils procédèrent à des essais de nouvelles formes de combat. D’abord l’idée de l’« open », satisfaisait les exigences de tous les adeptes des arts martiaux, où les pratiquants portaient des protections en matériau expansé, ce qui leur permettaient de toucher un peu plus l’adversaire et sans que le K.O.
Le Full-Contact combine les techniques de coups de poing et le déroulement des compétitions de la boxe anglaise avec des techniques de coups de pied inspirées du karaté. A la différence des autres disciplines pieds-poings, il n’autorise pas les coups en dessous de la ceinture. D’où le fait qu’on la désigne parfois comme du Kick-Boxing sans low-kick (boxe pieds-poings sans coup aux jambes).
Le pratiquant est torse nu et porte un pantalon et des gants. Ses pieds sont nus mais protégés par un chausson souple en mousse sans semelle. Sous le pantalon, le pratiquant porte des protège-tibias. Au cinéma, l’acteur Belge Jean-Claude Van Damme est le porte-drapeau de Full-Contact.
Tags: action, connu, force, origine, souplesse, vitesse
Posted in Art, Physique, histoire, médias | 3 Comments »
Lundi, février 27th, 2012
Le Vovinam Viet Vo Dạo est un art martial vietnamien créé à Hà Nội en 1938 par Nguyên Lộc (appelé Le Maître Fondateur). Il est surtout connu pour ses ciseaux acrobatiques très spectaculaires. En vietnamien, Võ signifie l’art martial. On le retrouve dans les deux termes : Vovinam qui signifie art martial vietnamien et Viet Vo Dao qui signifie la voie (Đạo) de l’art martial vietnamien (ou du peuple vietnamien). La pratique du Vovinam Viet Vo Dạo favorise le développement harmonieux de tous les muscles. Le Vovinam Viet Vo Dạo oriente le pratiquant vers la maîtrise de son corps : l’aisance corporelle, la souplesse.
Le Vovinam Viet Vo Dạo développe aussi la confiance en soi, permet de vaincre la timidité et à canaliser l’agressivité latente. Aucune violence n’est exprimée, grâce à la recherche permanente de l’équilibre, de la perfection du mouvement, de l’esthétique et de l’efficacité des enchaînements, avec toujours un profond respect du partenaire et un esprit de discipline qui définit les règles et usages à respecter, à l’égard des autres et de soi-même.
On estime que le Vovinam Viet Vo Dao est né officiellement en 1945 à Hà Nội. Maître Nguyễn Lộc alors âgé de 33 ans, fait une démonstration et présente le résultat de ses longues années de travail consacrées à codifier et organiser un nouvel art martial censé réunir toutes les techniques d’arts martiaux présentes au Vietnam. Les techniques de base Techniques de poings, de jambes, de coudes, de parades, de genoux, marteaux, tranchants, piques, sauts.
Tags: action, connu, coups, histoire, mouvement, vitesse
Posted in Art, Physique, Sport, culture, histoire, médias | 1 Comment »
Jeudi, mai 12th, 2011
La culture Hippie est un courant de contre-culture apparu dans les années soixante aux Etats-Unis. Le mouvement s’est ensuite largement propagé en occident.
L’époque hippie est jeune de cette jeunesse issue du baby boom de l’après guerre qui rejettent toutes formes et valeurs traditionnelles et la société de consommation de leur parents.
Les hippies se distinguent par des influences culturelles majeures, notamment celle de la musique, par leurs tenues vestimentaires et chevelures longues et aussi des libertés sexuelles, amoureuses, en rejetant toutes normalités…
L’époque hippie a laissée des traces dans le Haight-Ashbury ancien quartier hippie à San Francisco aux Etats-Unis. La culture hippie peut aussi se qualifier de culture désobéissante civile, refus de l’ordre établi c’est ainsi qu’à débuté le mouvement hippie, manifestations notamment contre la guerre du Viet-Nam en plus des émeutes des noirs ont mobilisés d’autant plus les jeunes.
La drogue fait aussi partie de cette culture, aux Etats-Unis les drogues dures ont été immédiatement constatées. En France les révolutions de mai 1968 découlent du mouvement hippie. C’est Charles Manson et sa « famille » meurtrière qui porta un coup fatal à la culture « peace and love » des hippies eux-mêmes choqués de ces crimes.
les Hippies sont aussi appelés des « babas cool », le mouvement décline avec l’arrivée du heavy metal et du disco d’autres mouvements sont nés ensuite tel le mouvement « Punk ».
Tags: anarchie, conviction, groupe, haschich, liberte, revendication, tenues
Posted in Art, Histoire, culture, sociologie | 1 Comment »
Mardi, décembre 28th, 2010
Tex Avery est né Frédérick Bean le 26 février 1908 à Taylor Etat du Texas aux Etats-Unis, était un réalisateur de films d’animation, dessins animés. Très connu pour ses « cartoons » des années 1940.
Tex Avery à travaillé pour les studios « Warner Bros » et « MGM ».
Parmi les personnages très appréciés et connus de Tex Avery, on peut citer « Bugs Bunny », le lapin, « Daffy Duck » le canard, « Droopy » le petit chien…
Tex Avery dès l’âge de 13 ans a commencé à dessiner. Il a fait des études au Art Institute of Chicago pour apprendre les métiers de dessinateur et d’animateur. Ne trouvant aucun emploi en qualité de dessinateur de « Bandes dessinées », Tex Avery se lance dans l’animation et part s’installer en Californie.
Sa carrière débute en qualité d’animateur aux Studios Fox en 1930. Puis il travaille à la Columbia et tente ensuite sa chance aux Studios de Walter Lantz chez Universal. Entre 1929 à 1935, Tex Avery créé entièrement un dessin animé.
Toutes ces années de formation ont été utiles et le producteur de la Warner Bros lui propose de diriger la troisième unité des studios de la compagnie.
Tex Avery travaillera sur la production en noir et blanc des Studios, les « Looney Tunes » et ensuite il travaille sur une production cette fois-ci couleur « technicolor » les « Merries Melodies ».
Tex Avery a connu une renommée plutôt tardivement presque à la fin de sa carrière.
Tex Avery est décédé le 26 août 1980.
Tags: animation, dessins, Hollywood, loup, personnages, succès
Posted in Art, Bandes dessinées, Histoire, Tourisme, cinéma, travail | No Comments »
Dimanche, décembre 26th, 2010
Guignol est une marionnette française née de son fondateur Laurent Mourguet en 1808 à Lyon, directement lié au théâtre de marionnettes comique où Guignol est la vedette avec Gnafron et Madelon.
Guignol, est une marionnette à gaine c’est à dire que l’on guide avec la main et les doigts d’une façon précise, ce qui donne vie au personnage.
Guignol est l’emblème de la ville de Lyon, chantre du parler Lyonnais, il est aussi le support vivant des traditions du spectacle français de marionnettes. Laurent Mourguet disait toujours en plaisantant « C’est guignolant » donc pas étonnant que sa marionnette s’appelle Guignol !
Guignol, a le visage de son créateur, visage rond et fossettes, il porte les habits du père coquard un personnage joué par Mourguet.
Guignol est un homme du peuple charge de bonne humeur et de simplicité, il devient vite le porte parole des petites gens.
En 1908 alors qu’il fête ses 100 ans, Guignol manipulé alors par d’autres marionnettistes, les frères Neichthauser, connait un succès national et international fulgurant. Repris ensuite par la troupe du « petit Bouif » en 1960 sous l’impulsion de Jean Guy Mourguet un des descendants de la cinquième génération du fondateur. En 1990 Guignol fait son dernier spectacle avec la troupe et Jean-Guy lègue toute sa collection au village de Brindas et espère voir naître un Musée. Le Musée vera le jour en janvier 2008.
Guignol donne ses représentations dans un castelet de bois un théâtre en bois, Chantal Goya a chanté la chanson « C’est Guignol« , Guignol continue de faire rire les enfants, voir même les adultes !
Tags: bâton, célébrité, gai, gendarme, moqueur, personnage
Posted in Art, comédie, culture, histoire, légende, spectacle, théâtre, traditions | 1 Comment »
Vendredi, décembre 17th, 2010
La darbouka est un instrument de percussion de la famille des membranophones, c’est un tambour en forme de gobelet, son utilisation est très fréquente en Afrique du Nord, au Moyen-Orient et dans les Balkans.
La darbouka est appelée de noms différents, darbuka, derbuka, darbuqqa, c’est un instrument qui daterait de 1100 avant Jésus-Christ.
La darbouka est l’un des principaux instrument de percussion utilisé dans le monde. Si la darbouka a des liens avec le Zarb persan, elle n’a par contre aucun lien avec le Djembé africain.
Le musicien qui joue de la darbouka est un drabki.
De façon traditionnelle, la darbouka est fabriquée en céramique ou en terre cuite mais des versions métal et plus rarement en bois existent aussi. L’instrument mesure entre 30 et 60 centimètres de hauteur sur un diamètre entre 15 et 40 centimètres, recouverte d’une peau animale, chèvre ou poisson, ou de plastique. Une darbouka au corps de céramique est réputée pour donner un meilleur son, mais de nos jours les darbouka au corp métallique et peau synthétique sont privilégiées du fait de leur solidité, elles ont aussi l’avantage de produire un son plus prononcé et enfin leur règlage est facilité.
En darbouka, il existe trois techniques de base pour la frappe, le « doum« , le « tak« , et le « S« , mais selon le style et les régions d’autres existent aussi comme le « claqué« , le « ra » ou le « ma« .
Tags: accompagnement, culture, esthétique, frappe, rythme, tradition
Posted in Art, Histoire, musique | 1 Comment »
Lundi, décembre 6th, 2010
Une opérette est un genre musical qui mélange généralement, la musique, le chant et la danse.
Pour votre dissertation vous devrez déterminer ce qu’est une opérette et expliquer les différences qui existent entre opéra et opérette, de même que opéra comique et opéra bouffe, afin de connaître le registre de l’opéra et de l’opérette, en faisant même une comparaison avec le genre comédie musicale.
L’opérette est apparue en France au XIXe siècle, en 1842 et c’est surtout Jacques Offenbach qui règnera en maître sur le genre. Pour votre travail il faudra donc vous intéresser à Offenbach et à ses célèbres opérettes telle « la vie parisienne » entre autre…
Au XXe siècle, l’opérette décline, pendant la guerre peut de représentation, et celles qui sont données sont à caractère patriotique comme »La cocarde de Mimi Pinson« …Toutefois l’opérette ne cessera jamais.
Si l’opérette s’est exportée dès 1860 en Autriche, on peut s’apercevoir que le genre est coutumier de par, quelques pays dans le monde seulement, ainsi et dans votre analyse sur le thème de l’opérette, vous pourrez consacrer une étude, selon ces différents pays, Autriche, Espagne, France, Italie, etc…
Enfin et pour conclure votre dissertation sur l’opérette vous ne manquerez pas de lister les plus célèbres selon les siècles.
Tags: bourgeois, classe, scène, soirée, sortie, spectacle
Posted in Art, Géographie, Travail, comedie, danse, histoire, invention, musique, médias, théâtre | 1 Comment »
Vendredi, novembre 12th, 2010
La fête foraine rassemble des forains indépendants des attractions, des manèges ainsi que divers stands de jeux, de friandises.
La fête foraine est qualifiée depuis une dizaine d’années d’art forain, dérivée avant de l’ancien théâtre de la foire, et nommée en premier lieu foire foraine.
La fête foraine parcourait le pays dès la fin du XIXe siècle et plus particulièrement le nord de la Loire.
Les premiers manèges au fil du temps vont s’améliorer, le carrousel entre autre, la fête foraine regroupait à elle seule tous les métiers allant du verrier, à l’ingénieur, architecte, peintres décorateurs etc etc etc…
La fête foraine atteint son apogée au XXe siècle, premier lieu de consommation superflue, barbe à papa et l’odeur méconnue de noix de coco, la fête foraine remplace les troubadour d’antan.
Le cheval qui tirait les premiers manèges sera vite remplacé par la vapeur puis par l’électricité, le cinématographe a fait ses débuts à la fête foraine, enfin et à l’époque l’automobile et la bicyclette réservées à une élite se retrouvaient sur les manèges et ainsi la population le temps de quelques tours de manèges pouvait goûter à ces plaisirs…
Avec l’arrivée de la télévision, la fête foraine perd de son intérêt, il faut donc trouver d’autres attractions pour attirer les foules…
Il existe un musée des arts forains à Paris, retrouver le rêve et la magie de cette époque, les ambiances oubliées, la beauté des manèges et l’ingéniosité de l’époque.
Tags: ambiance, famille, jeux, joie, musique, rassemblement
Posted in Art, Histoire, travail | 1 Comment »
Samedi, octobre 2nd, 2010
Sylvie Vartan est née à Iskretz en « Bulgarie » le 15 août 1944, elle est une chanteuse française populaire, née d’un père bulgare d’origine arménienne et d’une mère bulgare d’origine hongroise.
Son père Georges était fils de Directeur de la Compagnie d’électricité.
Sylvie Vartan joue son premier rôle à l’âge de six ans au cinéma.
Sylvie Vartan est considérée comme la première chanteuse « Rock » de sa génération, elle fait son premier concert à l’Olympia dans les années 1960 avec les « Beatles » ce qui fait un événement très médiatisé à l’époque.
C’est en ce lieu mythique que Sylvie Vartan rencontre Jean Philippe Smet alias Johnny Hallyday, Ils se marièrent à Loconville le 12 avril 1965 ils ont eu un fils David. Le couple était célèbre et mythique dans les années 60.
Ils se sont séparés et ont refait leur vie chacun de leurs côtés.
C’est en 1963 que Sylvie Vartan enregistre ses premiers albums américains à Nashville avec une troupe, pas des moindres, puisqu’il s’agissait les musiciens et des chœurs d’Elvis Presley, c’est ainsi que Sylvie Vartan a eu un accueil des plus chaleureux en Amérique, et s’y ai fait connaître.
Sylvie Vartan est très populaire en France, ses albums sont « Sylvie » 1962, « Twiste et chante » 1963, « A Nashville » 1964, « A gift wrapped from Paris » 1965, « Il y a deux filles en moi » 1966, « Comme un garçon » 1967, « La Maritza » 1968, « Aime moi » 1970, « Sympathie » 1971, « J’ai un problème » 1973 duo avec Johnny, « Shang shang a lang » 1974, « Je chante pour Swanee » 1974, « Qu’est ce qui fait pleurer les blondes » 1976, « Ta sorcière bien aimée » 1976, « Georges -Dancing Star » 1977, « Fantaisie » 1978… ».
Sylvie Vartan a chanté en 9 langues « Français, Anglais, Allemand, Espagnol, Italien, Japonais, Nééerlandais, Bulgare et Portugais brésilien ».
Elle a eu pour garde du corps un monsieur devenu célèbre dans la chanson « Carlos ».
Sylvie Vartan vit actuellement aux Etats-Unis, elle continue de temps en temps à chanter bien qu’elle ai annoncé il y a quelques années sa volonté d’arrêter.
Tags: blonde, chansons, cheveux, cigarette, scène, sexy, sylvie
Posted in Art, Cinéma, Travail, culture, danse, musique, médias | No Comments »
Jeudi, septembre 30th, 2010
Paul cézanne est un peintre français, impressionniste très célèbre notamment pour ses peintures de paysages de Provence et plus particulièrement de la campagne d’Aix-en-Provence, il a représenté à plusieurs reprises dans ses toiles la montagne Sainte-Victoire.
Paul Cézanne est né le 19 janvier 1839 à Aix-en-Provence, issu d’une famille plutôt aisée. Il fréquente le lycée Bourbon et il devient ami avec Emile Zola. Paul Cézanne poursuit des études de droit et il suit des cours de dessin.
En 1862 il abandonne le droit et s’inscrit à l’Académie Suisse et y rencontre Renoir, Monet, Sisley…
En 1872, il peint en compagnie de Pissarro, en 1874 a lieu la première exposition des peintres impressionnistes, Paul Cézanne présente trois de ses toiles : « une moderne olympia« , « la maison du pendu » et « étude, paysages d’Auvers« . Le public s’avère plutôt encourageant. En 1885, Paul Cézanne commence son cycle de peinture sur la montagne Sainte-Victoire.
Sa situation financière est précaire, en 1886 il se brouille avec Emile Zola à propos du roman « l’oeuvre« .
En 1895, Paul Cézanne loue un cabanon et y entrepose tout son matériel, il y passe la majorité de son temps.
Des peintres impressionnistes du XIXe siècle Paul Cézanne reste le plus mal compris et le plus controversé.
Paul Cézanne a peint plus de 300 tableaux.
En octobre 1906 Paul Cézanne est en train de peindre lorsqu’un orage éclate, il fera un malaise et quelques jours plus tard sera emporté victime d’une pneumonie.
Tags: couleurs, joueur de cartes, L'Estaque, nature morte, pinceaux, toile
Posted in Art, Travail, peinture | 2 Comments »
