Archive for the ‘Art’ Category

Dissertation sur le thème du Rai

Mercredi, juin 20th, 2012

Le raï est un genre musical algérien apparu au début du xxe siècle dans la région de l’Oranie (notamment Oran et Sidi-bel-Abbès) puis s’est répandu au Rif oriental voisin (région nord-est du Maroc), sachant que presque 45 000 émigrés Rifains fréquentaient chaque année l’Algérie dans les années 1940.

Le Raï signifie l’opinion, le destin, l’expérience, la vision des choses. Dès ses débuts les chanteurs de Raï exprimaient leur avis sur les problèmes des Algériens. Dans les années 30 des chanteurs Oranais comme Ben Yamina ou Doubahi utilisent le Raï pour exprimer leurs points de vue sur la politique (contre l’occupation Française).

Au début des années 1980, les synthétiseurs et les boîtes à rythmes font leur apparition, le raï s’imprègne des styles rock, pop, funk, reggae et disco avec notamment Mohammed Maghni, mais aussi Rachid Baba Ahmed et Fethi Baba Ahmed qui développent la production raï. Auparavant cette musique n’avait jamais eu droit de cité à la radio ou à la télévision d’état.

La fin des années 80 marque le début de l’internationalisation du Raï, Cheb Mami le premier s’installe à Paris, puis enregistre son album « Let Me Raï » à Los Angeles en 1989. C’est Khaled avec « Didi » qui fait le premier « tube » Raï en France, c’est avec cette chanson que le public Français découvre la Raï.

En juillet 2007, nait « Wah’Raï » la première radio qui émet du Raï en direct depuis Oran sur le web « Wah’Raï » ou l’on retrouve les plus grands artistes de raï comme Cheb Hasni ou l’artiste en vogue actuellement en Algérie : Cheb Abbes.

Dissertation sur le thème du Zouk

Dimanche, mai 20th, 2012

Le zouk est un genre musical et une danse de société, des départements français d’Amérique (Guadeloupe et Martinique) né vers la fin des années 1980. Il a été popularisé en Europe par le groupe Kassav avec ses tubes « Zouk la sé sèl médikaman nou ni » et « Kolé séré » et par Zouk Machine avec son tube « Maldon ».

Avant d’être une musique entraînante et ensoleillée, le zouk est avant tout une philosophie de vie, proche du rastafarisme. Durant les années 1960, le mot « zouk » faisait référence à des lieux de danse réservés aux plus pauvres en Martinique.

On dit également que l’origine du mot viendrait de « mazouk », déclinaison du mot « mazurka », une danse du 18e siècle. Au niveau musical, il est reconnu que la parternité du style zouk revient au groupe Kassav’ dans les années 1970.

A l’époque, les rythmes les plus entendus aux Antilles sont le gwo ka, la biguine et le compas. On entend aussi lors du carnaval la musique des « vidés », aux rythmes soutenus et entraînants. Le premier tube de Zouk Love est le morceau « Zouké » interprété par le Guadeloupéen Patrick Saint-Éloi, c’était en 1984.

C’est ce titre qui va vraiment lancer le zouk Love aux Antilles. Ce fut un énorme succès populaire à l’époque. Le deuxième gros tube de Zouk Love aux Antilles est le titre « Pa bizwen palé » interprété par Jocelyne Béroard, Patrick Saint-Éloi et Jean-Philippe Marthély.

Dissertation sur le thème de ABBA

Dimanche, avril 15th, 2012

ABBA est un groupe de pop suédois fondé à Stockholm en novembre 1970. Le groupe est originellement composé d’Agnetha Fältskog, Anni-Frid Lyngstad (dite Frida), Benny Andersson et Björn Ulvaeus. Les initiales des quatre prénoms formant l’acronyme et palindrome ABBA, ce n’est qu’en 1976 que le désormais célèbre ambigramme (avec un B inversé) sera utilisé comme logo.

Auparavant, chacun des membres avait entamé une carrière dans la chanson : la paire masculine produisait sous le nom de Lycka (un album homonyme paru en 1970), tandis qu’Agnetha en 1968 (avec un album de reprises) et Frida en 1971 (Nin Egan Stad) avaient chacune entamé une carrière solo. Devenus ABBA, les quatre chanteurs-musiciens (ces messieurs sont derrière les instruments, alors que ces dames sont au chant), composent et sortent un premier album Ring, Ring en mars 1973.

Lors de sa sortie, en août 1976, Dancing Queen connaît instantanément un succès mondial et est rapidement associée, à tort, à la vague disco de l’époque. La chanson détient la première position du palmarès de certains pays durant plusieurs mois et l’ABBA mania fait dorénavant fureur partout dans le monde, jusqu’en Australie, pays où le groupe devait d’ailleurs rencontrer le plus franc succès.

D’autres succès suivent : Money, Money, Money ; Knowing Me, Knowing You ; The Name of the Game ; Take a Chance on Me ; Eagle (dans certains pays) ; et Summer Night City. À cette époque, et dans le but d’éviter des impôts nationaux de près de 75 %, ABBA investit et devient une gigantesque société économique.

Exposé sur le thème de Ben Whishaw

Jeudi, avril 12th, 2012

Ben Whishaw (né Benjamin Whishaw) est un acteur britannique né le 14 octobre 1980 dans le Hertfordshire, en Angleterre. Diplômé de la Royal Academy of Dramatic Art, Ben Whishaw fait ses premiers pas au cinéma en 1999. On le voit dans ‘La Tranchée’ de William Boyd ou encore dans ‘Mauvaise passe’ de Michel Blanc. Ben Whishaw se produit également au théâtre : il monte sur la scène du National Theatre dans l’adaptation de ‘A la croisée des mondes’ de Philip Pullman et sur la scène de l’Old Vic, où il est très applaudi pour sa prestation dans le ‘Hamlet’ de Trevor Nunn.

De retour au cinéma, Ben Whishaw donne la réplique à Daniel Craig dans le policier ‘Layer Cake’. Après avoir joué en 2007 une nouvelle pièce, « Leaves of Glass », de Philip Ridley, il vient d’achever les tournages de The Restraint of Breasts, une comédie noire du réalisateur de My summer of love, Pawel Pawlikowski, de Brideshead Revisited (2004).

En 2005, le jeune acteur est choisi pour interpréter Keith Richards dans un biopic sur les Rolling Stones. Mais c’est en 2006 que Ben Whishaw est véritablement révélé au public : Ben Whishaw décroche le premier rôle dans l’adaptation du best-seller de Patrick Süskind ‘Le Parfum – Histoire d’un meurtrier’, réalisé par Tom Tykwer.

Ben Whishaw joue par la suite dans le film biographique sur Bob Dylan, I’m not there, réalisé par Todd Haynes. En 2009, il incarne le poète anglais John Keats dans Bright Star de Jane Campion.

Dissertation sur le thème de Molière

Mercredi, avril 4th, 2012

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge auteur de comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s’est illustré au début du règne de Louis XIV. fils d’un tapissier du roi fit ses études dans un collège de Jésuites qui accueillait les fils de la noblesse et de la riche bourgeoisie. Molière se détourna de la carrière que son père lui destinait au profit de la création d’une troupe de comédiens : « L’Illustre Théâtre ». Cette troupe fut constituée en juin 1643, elle se produisit dans deux salles.

Ce fut l’échec et la faillite, et le jeune Poquelin fut emprisonné pour dettes. Libéré après quelques jours, Molière partit pour la province. La troupe où il entre est signalée en Gascogne, en Bretagne, en Languedoc et enfin dans la région du Rhône. En 1650, Molière fut choisi par ses compagnons pour être leur chef, il abandonne son patronyme au profit de Molière.

Pendant dix mois, la troupe fait alterner des pièces anciennes — tragédies de Corneille surtout ainsi que de Rotrou et de Tristan l’Hermite, comédies de Scarron — avec ses deux premières comédies L’Étourdi et Le Dépit amoureux, qui étaient des nouveautés pour le public parisien. En octobre 1658, après plusieurs années passées en province, ils jouèrent pour la première fois devant Louis XIV, et obtinrent la jouissance de la salle du Petit-Bourbon.

Exposé sur le thème d’Éric-Emmanuel Schmitt

Mardi, avril 3rd, 2012

Éric-Emmanuel Schmitt, né le 28 mars 1960 à Sainte-Foy-lès-Lyon en France, est un dramaturge, nouvelliste, romancier et réalisateur franco-belge. Le père d’Éric-Emmanuel Schmitt était kinésithérapeute, son grand-père était artisan et sa grand-mère femme au foyer.il s’est d’abord fait connaître au théâtre avec Le Visiteur, cette rencontre hypothétique entre Freud et peut-être Dieu, devenu un classique du répertoire international.

Rapidement, d’autres succès ont suivi : Variations énigmatiques, Le Libertin, Hôtel des deux mondes, Petits crimes conjugaux, Mes Evangiles, La Tectonique des sentiments, Kiki Van Beethoven… Plébiscitées tant par le public que par la critique, ses pièces ont été récompensées par plusieurs Molière et le Grand Prix du théâtre de l’Académie française. Les livres d’Éric-Emmanuel Schmitt sont traduits en 43 langues et plus de 50 pays jouent régulièrement ses pièces.

Au début des années 2000, Éric-Emmanuel Schmitt compose plutôt des romans et des nouvelles. L’Évangile selon Pilate, publié en 2000, est un succès critique et de ventes sur un sujet touchant à l’histoire de Jésus-Christ. L’année suivante, Schmitt délivre un autre roman sur un personnage historique sujet à débat ; la Part de l’autre est une uchronie dans laquelle Adolf Hitler aurait réussi à entrer à l’École des beaux-arts de Vienne : son avenir et celui du monde en changent du tout au tout.

En 2007 sort le film ‘Odette Toulemonde’ qu’il adapte lui-même d’après ses propres nouvelles. Eternel aventurier des domaines littéraires, maintes fois récompensé, Eric-Emmanuel Schmitt et son univers optimiste véhicule l’image d’un écrivain populaire, extrêmement présent sur la scène culturelle française.

Exposé sur le thème de Cheb Tarik

Lundi, avril 2nd, 2012

Cheb Tarik est Arrivé d’Algérie en 1989 pour poursuivre des études informatiques à Paris, Mohammed Tarik BELGOT décide par amour pour la musique de s’y consacrer entièrement. Depuis le révolutionnaire Reggae Raï en 1997, Cheb Tarik a multiplié les expérimentations bousculant ainsi l’univers du Raï. Pour cet artiste, « métissage » sonne comme un leitmotiv : marier le Raï avec des influences aussi diverses que le Rap, le Reggae, la musique latino. Cette démarche artistique très originale a séduit des artistes aussi variés que Oliver Cheatham, DJ Maze, Koma (Scred Connexion), Ricardo (Gipsy Kings) ou encore Lee John (Imagination).

On entend réellement parler de Tarik en 1994, à la mort de Cheb Hasni, le roi du Raï Sentimental, lâchement assassiné à Oran, berceau du Raï. A cette occasion, Cheb Tarik décide de rendre hommage à ce grand chanteur en reprenant quelques-unes unes de ses chansons et intitule l’album « Hommage à Hasni ». Cet album se vendra en Algérie à plus d’une centaine de milliers d’exemplaires. En 2004, il fait une apparition remarquée sur la compilation Raï N B Fever (Small « Sony France ») qui s’est déjà écoulée à plus de 200 000 exemplaires. Grâce à ce succès, Cheb Tarik réalisera deux autres albums de Raï traditionnel qui ont d’ailleurs connu un franc succès.

Dès lors, Cheb Tarik intègre au Raï des musiques avec lesquelles il a été bercé pendant son adolescence telles que la Funk, le Reggae ou le Roots. Il reste un très grand chanteur au sein de la musique international.

Dissertation sur le thème de Auguste et Louis Lumière

Mardi, mars 27th, 2012

Auguste Lumière (Auguste Marie Louis Nicolas Lumière, né le 19 octobre 1862 à Besançon et mort le 10 avril 1954 à Paris 7ème) et Louis lumière (Louis Jean Lumière, né le 5 octobre 1864 à Besançon et mort le 6 juin 1948 à Bandol dans le Var) sont deux ingénieurs français qui ont joué un rôle primordial dans l’histoire du cinéma et de la photographie. Ils sont souvent désignés comme les frères Lumière. Auguste Lumière naît dans une famille d’industriels : son père Antoine possède une entreprise spécialisée dans la photographie. Avec son frère Louis, Auguste Lumière met au point les premières caméras capables de reproduire le mouvement et de projeter les images sur grand écran : le ‘cinématographe’. ‘La Sortie des usines Lumière’, qu’ils montrent au public pour la première fois le 28 décembre 1895, est considéré comme le premier film jamais réalisé.

Auguste lumière et Louis tournent d’autres courts métrages, dont ‘L’ Arrivée du train en gare de La Ciotat’, ‘L’ Arroseur arrosé’ et ‘Le Repas de bébé’. En attendant la première séance publique, on montre le Cinématographe à de nombreux scientifiques. Le succès est toujours considérable.

Le 11 juin pour le Congrès de photographes à Lyon, le 11 juillet à Paris, à la Revue générale des sciences, le 10 novembre devant l’Association belge de photographes, le 16 novembre dans l’Amphithéâtre de la Sorbonne. A 60 ans, Auguste décide de se consacrer à ses ‘recherches médicales’. Avec son frère Louis, Auguste Lumière est inventeur, pionnier du cinématographe, mais aussi un excellent gestionnaire dans le domaine de l’industrie photographique.

Exposé sur le thème de Romain Duris

Dimanche, mars 25th, 2012

Romain Duris (né à Paris le 28 mai 1974), est un acteur français de cinéma. Né d’un père architecte et d’une mère coloriste et danseuse, Romain Duris étudie les arts appliqués mais abandonne la peinture pour se tourner vers la musique. Son copain d’enfance n’est autre que le réalisateur Raphaël Fejtö (avec qui il tourne ‘Osmose’ en 2004). Comme il aime dessiner, Romain Duris s’inscrit aux Arts appliqués. Un casting sauvage le cueille dans la rue et le réalisateur Cédric Klapisch remarque sa désinvolture, son énergie.

Sans plan de carrière, Romain Duris enchaîne dès lors les rôles, à la recherche de personnages complexes, faillibles. De film en film, il se retrouve en Algérie (‘ Exils’, de Tony Gatlif), au Maroc ou aux quatre coins de l’Europe (‘ L’ Auberge espagnole’). Dans ‘Gadjo Dilo’, l’un de ses films les plus connus, il est Stéphane, un jeune Parisien parti à la recherche d’une chanteuse tsigane en Roumanie.

Romain Duris enchaîne ensuite les apparitions dans des films déjà plus anecdotiques tels que Pas si grave de Bernard Rapp, Le divorce de James Ivory ou encore Osmose de Raphael Fejtö et Schimkent Hotel de Charles de Meaux, avant de retrouver, une fois n’est pas coutume, Tony Gatlif pour Exils où il sillonne les routes de Paris à Alger. A l’affiche dans le thriller de Patrice Chéreau ‘Persécution’ en 2009, Romain Duris est également au générique de ‘L’ Arnacoeur’ de Pascal Chaumeil aux côtés de Vanessa Paradis.

Exposé sur le thème de Sacha Distel

Dimanche, mars 18th, 2012

Sacha-Alexandre Distel, dit Sacha Distel (Sacha est le diminutif russe du prénom Alexandre), est un guitariste de jazz, compositeur et chanteur français d’origine russe par son père, Leonid Distel, chimiste russe émigré né à Paris, le 29 janvier 1933 – mort au Rayol-Canadel-sur-Mer le 22 juillet 2004. C’est grâce à sa mère et, surtout, son oncle maternel, que Sacha Distel découvre le monde du spectacle : le frère de Madame Distel n’est autre que Ray Ventura, dont la troupe des Collégiens a fait la gloire du music-hall français. Ray Ventura a pour son neveu une affection toute paternelle et l’emmène dès qu’il peut au spectacle.

Petit, Sacha Distel hante les coulisses des salles de spectacle et assiste avec délectation aux répétitions des Collégiens. La Seconde Guerre Mondiale donne un coup d’arrêt brutal à cette enfance de groupie musical : Ray Ventura, qui est juif, se réfugie en Amérique du Sud tandis que sa sœur, mère de Sacha Distel, est arrêtée en 1942 par les Allemands. Les premières heures du succès des « Noise Makers » ne passèrent pas inaperçues. Ray Ventura qui avait eu vent de la chose proposa au jeune Sacha de venir à une soirée à l’Alhambra l’hiver de 1948. Dizzy Gillespie y jouait avec son orchestre, un véritable choc pour l’adolescent.

Sa carrière à nouveau ralentie par cet épisode dramatique, Sacha Distel revient en 1991 avec un album-anthologie de chansons d’amour, Dédicaces. Si sa santé commence à lui causer des soucis (il doit être traité pour un cancer de la peau).