Exposé sur le don d’organes

mars 12, 2010 par James Seven

Composé d’un ensemble d’organes, le corps est une grande machine complexe. Certains de ces organes sont dits vitaux, c’est à dire que leur absence partielle ou complète entraine la mort de l’homme. L’avancée de la science et plus particulièrement des techniques chirurgicales offrent pour certains cas une alternative pleine d’espoirs à cette issue tragique : la transplantation d’organe qui suppose au préalable le don d’organe.

Dans une première partie de votre exposé, il serait judicieux pour votre travail de définir précisément ce qu’est le don d’organes. Comme son nom l’indique, il s’agit de donner une partie de soi-même en bonne santé à une autre personne, qui elle, est malade.

Concrètement comment cela se passe ? Dans l’absolu tout le monde peut donner à tout le monde mais il y a quand même une condition intrinsèque pour que le don marche. Il faut  que le donneur et le receveur soient compatibles. Sinon, il n’y pas d’âge minimum ou maximum par exemple les reins ou le foie peuvent être prélevées sur des personnes âgées. 29 % des reins greffés proviennent aujourd’hui de donneurs qui ont plus de 60 ans. Autre point essentiel, aucun état de santé n’est un obstacle à priori. Le prélèvement peut être envisagé même sur certains donneurs sous traitement médical, ou qui ont des antécédents médicaux lourds. Les médecins sont seuls juges, au cas par cas, de l’opportunité du prélèvement. Enfin jusqu’à la majorité, ce sont les parents ou les tuteurs légaux qui prennent la décision de prélever.

Ces informations données, dans une seconde partie d’analyse, vous traiterez du don d’organe d’un point de vue moral. Vous pourrez vous posez notamment la question de savoir pourquoi il y a encore autant de réticence à donner ses organes et qu’est-ce qui selon vous fera évoluer les mentalités.

En conclusion, notamment pour ce qui est des enfants, le choix reste très sensible. Même si le don d’organe est un acte d’amour, il n’en demeure pas moins vrai que dans la logique un parent ne doit pas survivre à son enfant, ce qui explique très certainement qu’il n’y ait que 2,2% des dons d’organe provenant d’enfant de moins de 16 ans.

Sujet : la famille

mars 12, 2010 par cachoublue

Conçue comme un noyau sociétal à part entière, la famille peut être défini comme un ensemble de personnes réunies par des liens de parenté ayant pour points communs un nom, un domicile, un patrimoine. Il y a entre elles, un lien impliquant des obligations de solidarité morale, matérielle (des parents peuvent, par exemple, demander en justice le soutien économique de leurs enfants et vis versa).

Après avoir défini le terme, votre dissertation pourra aborder le thème de la famille par cette réflexion :

Dans une société où l’individualisme triomphe, quelle est encore la part d’attention que l’on accorde à sa famille ?

Dans un premier temps vous pourrez analyser l’évolution de la famille à travers le temps, à savoir que les sociétés sont presque toutes parties d’un système clanique, c’est à dire, un système qui comportait plusieurs familles. Elles avaient comme lien un patrimoine communautaire (terres, maisons, métiers…). Ce genre de communauté tend à disparaître totalement même s’il existe par exemple la communauté gitane qui fonctionne encore ainsi, les touaregs et leurs différentes tribus…De nos jours, l’occident se cantonne à regrouper sous le mot de famille : les parents, les enfants. Même les grands-parents sont quasi exclus de la composition familiale. Dans cette partie, vous pourrez également démontrer que l’abandon de  l’entraide familiale entraine bien souvent solitude, ennuis financiers divers (cas des famille monoparentales, des personnes âgées). Cette désolidarisation face à ses obligations est très certainement le revers de la médaille d’une individualisation trop marquée par la satisfaction de ses seuls besoins.

Puis vous pourrez nuancer le constat que l’entraide intergénérationnelle se fait de plus en plus rare. Car, avec la crise, on voit ici et là de plus en plus de personnes avec des degrés de parenté ou non faire face ensemble aux aléas de la vie. Dans cet esprit, analyser dans un second temps les nouveaux visages de la cellule familiale : famille recomposée, « clans sociaux » formés pour faire face à des situations d’urgence, par exemple les Restos du cœur, certaines entreprises où règne un fort esprit de corps. Vous pourrez ainsi appuyer votre réflexion par le constat qu’avec ou sans lien de parenté, le terme de famille tend à englober une réalité certaine, celle que chaque individu apprend à se construire sa propre famille de cœur en fonction de ses besoins, de ses affinités, de ses aspirations.

Dissertation sur le thème du roman Le Lys dans la Vallée de Balzac

mars 12, 2010 par artbylena

Le Lys dans la Vallée est un roman d’Honoré de Balzac paru en 1836 chez Werdet.  Le Lys dans la Vallée s’insère dans la grande fresque intitulée La Comédie Humaine
Le Lys dans la Vallée rentre dans le cycle des études de mœurs de Balzac.

L’histoire nous conte les aspects multiples de sentiments dans une relation, dans l’amour, entre Félix de Vandenesse, cadet d’une famille aristocratique, et la comtesse Madame de Mortsauf, épouse du comte de Mortsauf, homme sombre et violent.

Le Lys dans la Vallée, amour d’un jeune homme pour une femme plus mure, amour et sentiments dépeints dans la lumière des paysages de Touraine, au fil de la vie, de ses hauts, avec ses multiples sentiments profonds et difficiles très souvent à expliquer, ses rencontres, ses convictions, ses bas, qui parfois sont au plus bas, pour ne jamais se relever…

L’aspect autobiographique du roman vient du personnage féminin dont s’est inspiré Honoré de Balzac qui est, Madame de Berny. Celle-ci aura lu le livre Le Lys dans la Vallée juste avant de mourir.

Le Lys dans la Vallée est construit sous la forme de deux lettres, la plus longue celle de Félix et la seconde bien plus courte, réponse ironique de la comtesse. La fleur de Lys y prend une place importante, le lys est un symbole de pureté et aussi du désir spirituel, pour l’auteur, il marque aussi l’opposition à la dureté des femmes insensibles de l’histoire, le langage du Lys prend donc toute son importance dans le roman et vous devrez vous y référer pour votre étude.

La complexité des sentiments, entre vertu et conscience, toutes les contradictions, tout ce qui fait la personnalité de la comtesse, sa spiritualité, tous ces aspect qui demandent une longue et profonde analyse. Ce sera une autre parti pour l’élaboration de votre travail.

En physiologiste plus qu’en moraliste et lorsqu’il évoquait ces femmes mal mariées, inassouvies, mal aimées, Balzac affirmait : « L’amour physique est un besoin semblable à la faim » ce qui traduit quelque peu la fin tragique du roman qu’il faudra, là encore bien sur aborder et analyser.

Le Lys dans la Vallée est l’un des romans les plus riches de la comédie humaine

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Dissertation sur le thème L’ Illusion Comique de Corneille

mars 12, 2010 par lulabie

Pierre Corneille est un dramaturge français, auteur de célèbres pièces de théâtre dont le Cid, Cinna, Polyeucte, et aussi Horace. Corneille est reconnu pour les diversités et les richesses de ses œuvres.
Il est né à Rouen le 6 juin 1606, issu d’une famille aisée de magistrats Rouennais, aîné de six enfants, qui débutera lui-même ultérieurement une carrière d’avocat pendant laquelle il se consacrera aussi à l’écriture de ses premières pièces. Il est décédé le 1er octobre 1684 à Paris.

L’ Illusion Comique est une pièce de théâtre de Corneille écrite en cinq actes en 1635. Elle a été interprétée au théâtre du Marais, pour la première fois en 1636 et publiée en 1639, dans cette œuvre l’auteur montre ses talents de maitrise de tous les genres théâtraux.

L’ Illusion Comique  :
Pridamant recherche son fils qu’il n’a pas vu depuis une dizaine d’années. Il sera emmené dans la grotte d’un magicien qui a le pouvoir de lui montrer la vie de son fils le temps où il ne l’a plus vu.

Après l’étude des personnages de la pièce L’ Illusion Comique, votre travail consistera à analyser la structure générale de la pièce qui s’appuie sur le motif essentiel notamment du théâtre dans le théâtre, et multiplie les niveaux de représentation : entre le contenu global de la pièce, l’aspect particulier de la scène entre Alcandre et Pridamant, les aventures de Clindor et Isabelle, et, enfin la tragédie de l’acte V.

Dans une autre partie de votre travail, il sera intéressant de se conformer aux genres théâtraux puisque L’ Illusion Comique a la particularité de les rassembler, entre la commedia dell’arte, la pastorale, la scène d’exposition (en général la ou les premières scènes d’une pièce de théâtre), et enfin la tragi-comédie, il conviendra donc de situer et d’expliquer les genres théâtraux selon les actes et personnages de la pièce.

Enfin entre baroque, tragique et classique, songeant aussi à la transgression de la règle des trois unités, pour conclure votre travail vous vous appuierez aussi sur cette dernière analyse de L’ Illusion comique qui a elle seule résume tout l’univers théâtral.

Exposé sur le thème de la presse

mars 11, 2010 par cachoublue

On ne peut parler de la presse, de ses enjeux et de son pouvoir sans notamment à ses débuts l’associer à la politique. Car s’il est vrai que l’apparition des premières formes de presse est indissociable de l’invention du papier (inventé entre 100-101 après J.C par les chinois sous la dynastie des Han), pendant très longtemps la presse fut un des organes de gouvernance du pouvoir. Voilà pourquoi, il serait intéressant pour votre travail de fixer en préambule ce postulat car il vous ouvrira plusieurs pistes de réflexion dans votre analyse.

L’histoire de la presse ressemble à un roman tant son parcours a été parsemé d’embûches. Si certains la font remonter à l’antiquité, deux faits marquants la feront véritablement naître : l’invention de l’imprimerie avec la mise au point de la typographie par Johannes Gutenberg en 1438 et le besoin de périodicité. En effet, la presse, sous sa forme première, n’était somme  toute que quelques feuillets imprimés de manière anecdotique. Le besoin d’informations des marchands et des banquiers, la nécessité pour un imprimeur de développer sa production, (celle des livres étant trop faible pour lui assurer une rentabilité), firent évoluer la presse à partir du XVIIè. Malgré cette évolution, il n’en demeure pas moins qu’elle reste fragile car sans cesse susceptible d’être censurée, hormis en Grande-Bretagne. Tant et si bien qu’en France, par exemple, la royauté ayant toujours veillé à la contrôler vigoureusement, la parution d’un journal était subordonnée à l’acquisition d’un privilège et d’une autorisation. L’exemple le plus marquant est La Gazette, premier grand périodique français dont Richelieu soutenait le rédacteur : Théophraste Renaudot, fondateur de la presse française. Ce n’est qu’avec la révolution française que la presse va gagner sa liberté grâce à la déclaration des droits de l’homme et du citoyen qui stipule que « tout citoyen peut parler, écrire, imprimer librement », soit deux ans après la promulgation de la constitution des Etats-Unis qui interdit au Congrès de voter des lois visant à limiter la liberté de la presse. La censure revenue avec Napoléon sera définitivement abolie par la loi De Serre en 1819. C’est donc au XIXè que la presse telle que nous la connaissons aujourd’hui fit son apparition avec les journaux bons marché.

Dans une seconde partie de votre exposé vous pourrez parler de la presse contemporaine. De nos jours, la liberté de la presse reste un réel combat que ce soit dans les pays en voie de développement ou dans les pays occidentaux. L’exemple de la création de Reporters sans frontière qui milite pour que cessent les intimidations sur les journalistes en est l’illustration la plus frappante. La même association a classé la France à la 43è place en 2009, soit une chute de 12 places en 2 ans. Il est donc encore plus que vrai que la presse continue de se heurter à une certaine censure du politique. Beaucoup d’exemples dans l’actualité contemporaine pourront permettre d’étayer vos propos. Mais ce jeu du chat et de la souris pourrait n’être qu’un simple exercice de style. Car ce qui menace le plus la presse écrite c’est le développement des contenus rédactionnels sur internet. Gratuit, accessible à tout moment, certains journalistes de grands quotidiens nationaux se sont même mis au web en créant leur site d’informations. Dans ce contexte, quel est l’avenir de la presse écrite ?

Dissertation sur le thème de la Chute du Mur de Berlin

mars 11, 2010 par James Seven

Selon l’énoncé du sujet qui stipule : « La chute du mur de Berlin » il est donc inévitable en introduction de votre dissertation, de définir en premier lieu, ce que sont les deux « Allemagne » à l’époque :  la RDA ( République démocratique allemande) et la RFA (République Fédérale d’Allemagne), Allemagne de l’est, Allemagne de l’ouest, de se référer à leurs situations politique, économique à leurs visions, à leurs réactions, à leurs perspectives d’avenir, à cette époque des années 1960-1961.

Vous vous appuierez ainsi sur ces données pour déterminer, dans une autre partie de votre travail, et, avant d’aborder la chute du mur de Berlin, quels ont été les facteurs déterminants ayant aboutis à la construction de ce mur appelé également « le rideau de fer », érigé en plein Berlin à compter de la nuit entre le 12 et 13 août 1961, une construction qui séparera Berlin-est et Berlin-ouest pendant plus de vingt huit années.

Enfin, sur la partie la plus importante de votre travail et concernant donc la chute du mur de Berlin, votre étude considèrera en premier lieu la nouvelle situation géopolitique dans les années 1989. Vous devrez développer, comme précédemment fait sur la construction du mur, quels sont, cette fois-ci, les facteurs et causes essentiels qui ont poussés à la chute du mur de Berlin dans la nuit du 9 au 10 novembre 1989.

Enfin et en conclusion, il sera intéressant d’analyser la situation dans le pays depuis la chute du mur de Berlin, depuis donc l’année 1989, et développer, ce que, cet évènement de la Chute du Mur de Berlin, rentré dans l’histoire, a suscité depuis en Allemagne…

Dissertation sur le thème de Ruy Blas de Victor Hugo

mars 11, 2010 par lulabie

Ruy Blas est une pièce de théâtre de Victor Hugo publiée et représentée en 1838.  Ruy Blas est un drame romantique en cinq actes où les personnages tentent vainement d’échapper au destin fatal qui leur est destiné. L’action se déroule dans l’Espagne de la fin du XVIIe siècle.
L’aspect du drame romantique à travers Ruy Blas peut inciter à une analyse pour votre travail avec l’étude de la préface de Cromwell de 1827 de Victor Hugo. 

Après l’étude des personnages de Ruy Blas, après connaissance plus approfondie des cinq actes de la pièce que nous résumerons ainsi :
Acte I : Don Sallustre – Acte II : La reine d’Espagne – Acte III : Ruy BlasActe IV : Don César – Acte V : Le tigre et le lion.
Nous nous intéresserons essentiellement sur la Préface de Victor Hugo de la pièce de Ruy Blas car celle-ci mérite d’être analysée.
Préface de Ruy Blas :
Victor Hugo affirme qu’il veut plaire à trois sortes de spectateurs :  les femmes, les penseurs et la foule, dont il définit même les désirs, selon Hugo, les femmes veulent de la passion, la foule veut de l’action, et, les penseurs veulent  une peinture de caractère pour une meilleure inspiration. Si l’on reporte la notion de désir en plaisir, on pourrait donc évoquer le plaisir des yeux, le plaisir du coeur, le plaisir de l’esprit…
C’est une première idée à développée pour votre travail.

Victor Hugo écrit encore dans la préface : « Aujourd’hui, plus que jamais, le théâtre est un lieu d’enseignements« , en fonction de la pièce de Ruy Blas, il sera donc intéressant d’étudier ces enseignements parmi lesquels la psychologie ; le contexte social, historique, politique ; la prise de conscience.

En conclusion, il est à noter que Ruy Blas est aussi riche en esthétisme, entre costumes, décors, expressions empruntées, tirades, tout cela implique les sentiments d’émotion, d’évasion et d’humanité.

Ruy Blas a été adapté plusieurs fois au cinéma, notons, la version revue et corrigée selon le scénario de Danielle Tompson et la réalisation de la comédie de Gérard Oury dans « La Folie des grandeurs » avec Yves Montand et Louis de Funès.

Exposé sur le thème du Maroc

mars 11, 2010 par artbylena

En introduction, il serait juste de noter que ce nom désigne le pays sous sa forme abrégée, car il serait plus précis de dire Le Royaume du Maroc dont la capitale est Rabat. Disposant du plus grand littoral d’Afrique, le Royaume du Maroc est bordé à l’ouest par l’océan Atlantique, au Nord par le détroit de Gibraltar et sa mer Méditerranée, à l’Est par l’Algérie, au Sud par la Mauritanie (si l’on ne tient pas compte du conflit du Sahara, revendiqué par les indépendantistes du Front Polisario). Gouverné par l’une des plus vieilles monarchies du monde, son régime est une monarchie constitutionnelle dont le souverain est Sa Majesté le Roi Mohamed VI, héritier de la dynastie des alaouites au pouvoir depuis le XVIIè siècle.

D’un point de vue historique, l’on peut dire que l’unité du Royaume a commencé réellement à se dessiner avec la dynastie des Idrissides qui a réussi à fédérer plusieurs tribus berbères, arabes et musulmanes. Les bases établies, la dynastie des Almoravides en prenant pour capitale Marrakech (le nom Maroc est due à déformation linguistique française de Marrakech) consolidera et élargira les acquis débutants et fragiles des Idrissides. Les dynasties suivantes (almohade, mérinide, saadien, alaouite) auront à cœur de préserver les frontières du Royaume, ainsi héritées. Notons toutefois que le protectorat français a réduit considérablement l’étendue du Royaume en lui imposant un nouveau tracé des frontières orientales avec l’actuelle Algérie.

Le Royaume du Maroc est composé de 16 régions, appelées collectivités locales et dotées de Conseils régionaux. On appelle communément villes impériales, les villes ayant été capitales des différentes dynasties. Elles sont au nombre de quatre : Rabat, l’actuelle ; Fès (ville aussi considérée comme la capitale spirituelle du Royaume), Marrakech (1ère ville touristique du Royaume) et Meknès (capitale de l’agriculture). Mais la mégalopole qui attire toutes les attentions est sans nul doute Casablanca, avec ses un peu plus de 3millions d’habitants. Capitale économique du Royaume, elle attire beaucoup les capitaux étrangers notamment pour la stabilité politico-financière qu’offre le Royaume du Maroc aux investisseurs étrangers qui y apprécient les infrastructures routières, ferrées, portuaires, la gestion aéroportuaire, le réseau aérien local, les télécommunications, le régime fiscal, le secteur bancaire, le droit du travail, le personnel de maîtrise, le faible absentéisme, la formation, la sécurité, la fiabilité des partenaires, le coût de l’eau, de la main-d’œuvre et des transports.

Le Royaume du Maroc est la cinquième puissance économique d’Afrique. Deuxième puissance économique maghrébine après l’Algérie. Son taux de croissance était d’environ 6,5 % en 2008.

Il sera intéressant pour votre travail de compléter cette fiche descriptive en notant les attraits touristiques de ce Royaume, écrin sans pareille de nombreuses merveilles archéologiques et bénéficiant d’une diversité culturelle à l’image de la diversité de ses paysages tous plus envoûtants les uns que les autres.

Exposé sur Alfred Hitchcock

mars 10, 2010 par laureverso

Alfred Joseph Hitchcock ou plutôt Sir Alfred Hitchcock, est un célébre cinéaste Anglais naturalisé Américain, le maitre dit du suspense.  Il était donc à la fois réalisateur, scénariste, écrivain, producteur et acteur, nommé cinq fois comme réalisateur aux oscars. Alfred Hitchcock est né le 13 août 1899 à Leytonstone (Royaume-Uni) et il est décédé le 29 avril 1980 à Los-Angeles (Etats-Unis).  

Parmi les films les plus connus d’Alfred Hitchcock, il y a :
« Les enchaînés », « Les oiseaux »,  »La mort aux trousses », « Fenêtre sur cour », « Psychose », « Sueurs froides »…
Alfred Hitchcock pour l’histoire du cinéma est l’un des plus grands réalisateurs bien qu’il n’ai jamais été récompensé pour son travail.

Fils d’épiciers, et cadet de trois enfants,  il est un enfant solitaire et peureux. Marqué par son enfance et traumatisé, il excultera et relâtera plus tard dans ses films, beaucoup de son amertume, de ses craintes, de ses peurs, de ses mauvaises expériences…A la mort de son père en 1914, il travaille dans une entreprise de câbles électriques. Plus tard c’est son travail dans une agence de publicité, qui va révèler ses talents de graphiste. Alfred Hitchcock est un curieux de techniques et il est un perfectionniste.
Sa carrière cinématographique débute en 1921 alors qu’il est engagé pour la firme Américaine « Famous Player-Lasky » à Londres où il travaillera pendant deux ans à dessiner des intertitres. Ensuite en 1923, il devient assistant réalisateur, et, cette même année il rencontre lors d’un tournage celle qui deviendra plus tard son épouse, Alma Reville.
Pendant toutes ces années de formation, il aquiert des connaissances et se perfectionne dans tous les domaines : décors, costumes, scripts. Il approfondi encore son savoir entre 1923 et 1925 où il part travailler à Berlin pour l’UFA comme décorateur, puis scénariste.
En 1926, il réalise son premier film : « le jardin du plaisir » puis un second « The Mountainc Eagle » qui ne seront pas jugés bons par les distributeurs, il y aura encore un troisième film « Les Cheveux d’or » tiré d’un Best-Seller. Il épouse Alma Reville le 2 décembre 1926, ils auront une fille née le 7 juillet 1928 Patricia, Alfred Hitchcock jusqu’à sa mort restera marié à Alma Reville.
Finalement son premier film sortira sur les écrans en 1927 et sera encouragé par le public et la critique. Le second film restera un échec, le troisième « Les Cheveux d’or »  remportera un immense succès.
La popularité d’Alfred Hitchcock commence à grandir, il continu de travailler en Angleterre, où il amènera en 1929 son dixième film « Chantage », d’abord en version muette et ensuite remodelé en version sonore, nouvelle technologie arrivante, c’est un succès phénoménal.

Alfred Hitchcock travaille ensuite aux Etats-Unis comme réalisateur en collaboration d’avec Selznick le producteur du célèbre « autant en emporte le vent« . Malgré les tensions existantes entre Hitchkock et Selznick, le tournage du film  »Rebecca » débute le 8 septembre 1939, cinq jours après la déclaration de guerre de l’Angleterre à l’Allemagne et à la veille de l’avant-première de « Autant en emporte le vent ».
« Rebecca » est un triomphe et remporte deux oscars, Alfred Hichcock est nommé comme réalisateur, mais n’est pas récompensé, Selznick remporte l’oscar du meilleur film.
C’est le début de la seconde guerre mondiale et malgré son inquiétude, lui qui vit désormais aux Etats-Unis,  Alfred Hitchcock réalise un grand nombre de films comme « Correspondant 17″,  » joies matrimoniales », « soupçons », « Cinquième colonne », « L’ombre d’un doute »… 
En 1947, Alfred Hitchcock décide d’être son propre producteur, il réalise et produit ses films, mais il manque cruellement d’argent, ainsi pour palier à son déficit financier il accepte de prêter son nom et son image dans la série télévisée « Alfred Hitchcock présente » entre 1955 -1962 pour un salaire par épisode de trente minutes de 129 000 dollars, et à partir de 1962 jusqu’à 1965,  la série se dénomme alors « suspicion », il y aura 368 épisodes dont 20 seulement seront réalisés par Hitchcock.

Les films produits et réalisés par Alfred Hitchcock entre 1954 – 1963 sont considérés parmi ses plus grands chefs-d’oeuvre parmi lesquels : « Sueurs froides », « Psychose », « les oiseaux » qui restent incontournables.

Alfred Hitchcock met fin à sa carrière en 1978 deux ans avant sa mort.

Parmi ses nombreuses citations :
« Je suis un philanthrope : je donne aux gens ce qu’ils veulent. Les gens adorent être horrifiés, terrorisés. »
« Le cinéma, c’est la juxtaposition de différents éléments filmés pour susciter une émotion chez le spectateur. »

Exposé sur Maurice Béjart

mars 10, 2010 par lulabie

Danseur et chorégraphe français, né à Marseille (France) le 1er janvier 1927 et mort le 22 novembre 2007 à Lausanne (Suisse), naturalisé Suisse l’année de sa mort, Maurice-Jean Berger plus connu sous le nom de Maurice Béjart est une figure emblématique du monde de la danse et notamment dans la naissance de la danse moderne contemporaine.

Béjart, de Armande Béjart épouse de Molière, c’est donc en hommage à Molière, que le chorégraphe à choisi son pseudonyme.

Fils du philosophe Gaston Berger, sa mère décède alors qu’il n’a que sept ans. Il prend alors des cours de danse, parallèlement à ses études secondaires et universitaires où à l’issu il obtiendra une licence de philosophie.

Maurice Béjart rentre à l’opéra de Paris alors qu’il n’a que quatorze ans et suit les cours de Lioubov Egorova. Dès lors il décide de se s’investir totalement à la danse. En 1948 il est élève de Roland Petit et en 1951, et, en collaboration d’avec Birgit Cullberg, il crée son premier ballet intitulé « l’inconnu » et il règle le ballet appelé « L’oiseau de feu ».

En 1953, Maurice Béjart fonde sa première compagnie dénommée « Les ballets de l’étoile » très honorée du public ainsi que de la presse. En 1955, il crée avec cette compagnie « symphonie pour un homme seul ».
En 1959, la France refuse de l’aider à installer sa troupe dans un théâtre aussi, à la demande du Directeur du « Théâtre Royal de la monnaie » Maurice Huisman, Maurice Béjart part pour Bruxelles en Belgique, il y restera vingt sept années.
Cette même année 59, Maurice Béjart crée « Le sacre du printemps » qui lui vaudra un succès absolu et qui incitera une collaboration entre le théâtre royal de la monnaie et Maurice Béjart pour la création d’une nouvelle compagnie appelée « Ballet du XXe siècle » en 1960.

De là, Maurice Béjart s’exportera dans le monde entier et fera découvrir au néophytes la danse moderne. Il crée ensuite la célèbre chorégraphie du « Boléro » de Maurice Ravel, en 1960 avec la danseuse Duska Sifnios, chorégraphie qui deviendra l’emblème de Béjart.

Dès cette année 1960, Maurice Béjart s’investit également et s’intéresse particulièrement au registre chorégraphique persan ce qui l’emmènera à Téhéran en Iran d’où il recevra un large soutien et une vive admiration. Naîtront deux créations en Iran, et le rapprochement de Maurice Béjart pour l’Islam Chiite, religion à laquelle, en 1973, il se convertira, cette expérience, dira -t il, aura marquée un tournent, aussi bien artistique, que spirituel, dans sa carrière.

En 1987, Maurice Béjart dissou le Ballet du XXe siècle en Belgique et part s’installer en Suisse d’où il fait naître le « Béjart Ballet Lausanne » sa dernière compagnie.
Maurice Béjart compte plus de quarante ballets parmi ses principales créations.

Avant sa mort, Maurice Béjart a crée la « Fondation Maurice Béjart » héritière par testament de l’oeuvre entière du chorégraphe et de ses biens en instituant également des buts bien définis pour préserver la formation des danseurs peu fortunés, pour favoriser des productions et aider financièrement les artistes, et enfin soutenir les compagnies de danse et recherches médicales pour les travaux qui concerneraient les danseurs.

Distinctions et honneur :
- L’empereur du Japon l’a élevé à l’Ordre du soleil levant en 1986.
- Le roi de Belgique l’a nommé Grand Officier de l’Ordre de la
   couronne en 1988
- Membre de l’Académie des beaux-arts française e 1994
- Lauréat du prix de Kyoto en 1999
- Le président Portugais l’a nommé Grand officier de l’Ordre
   de l’Infant Dom Henrique en 1998

Maurice Béjart était également « citoyen d’honneur » de la ville de Bruxelles et « bourgeois d’honneur » de la ville de Lausanne. En 2008 on lui a dédier la station de métro lausannois.